40 שירי K-pop הטובים ביותר לשנת 2020

2022 | מוּסִיקָה

כשהעולם נעצר רק כמה חודשים קצרים בשנה, המוסיקה הייתה אמצעי של אסקפיזם - דרך להרגיש משהו אחר מלבד נסחף, או להתפלש ללא עגינה. אבל זה היופי המנסרתי של K-pop. זה מוליד חדשנות והתרגשות, צבע ודינמיות. עבור רבים זה כבר מקור לאסקפיזם, נחמה ו בֶּאֱמֶת שירי פופ טובים.

אמנים קוריאנים יצרו כמה מהמוזיקה המחשמלת והמעוררת ביותר בשנת 2020. שיעור טירונים מוכשר התנסה בצלילי רטרו, בעוד הנשים המצליחות ביותר של K-pop התנגדו בחוצפה לציפיות. דיסקו השתלט לחלוטין, ומוסיקת רעש שררה. זו הייתה גם שנה לפריצות דרך בקריירה ואבני דרך מרכזיות, מכיוון שכוכבי העל הגדולים בעולם BTS המשיכו לנפץ שיאים משמאל וימין ולפרוץ דרך חדשה לאמנים קוריאנים. (הם הולכים לשנה החדשה עם שלושה סינגלים מספר 1 ב- שלט חוצות 100 חם, אלבום שלם להסגר ומועמדות לגראמי.) ובעוד שהעולם הלך והצטמצם, K-pop הפך גדול יותר ונועז יותר - קולית ואסתטית. כשמגיפת וירוס העטרה העולמית שמה קץ לסיורים חיים, תעשיית K-pop הביאה את המחזה למסכינו עם קונצרט חי סוחף חוויות. המוסיקה מעולם לא נעצרה, אפילו לא לרגע.

קשור | לשבור את האינטרנט: BTS



בין אם אתה מאזין מזדמן, סטאן או מישהו שפשוט סקרן באמת לראות במה מדובר ב- K-pop, 40 השירים האלה משתרעים על הקשת הצבעונית של שנה מוזרה מאוד. לפני שתסרוק אחר המועדפים שלך, כמה הערות: הרשימה הזו כוללת רק סינגלים רשמיים, כך שאין שום צדדים, ושיר אחד בלבד לכל קבוצה או אומן נחשב (היוצאים מן הכלל הם יחידות או סולנים שהוציאו מוסיקה מחוץ לקבוצתם - כן , האמנים האלה היו עסוקים השנה.)

עכשיו, בואו נצלול לשירי K-pop הטובים ביותר בשנת 2020.

40. 'ממבה שחורה' מאת אספה ו'ילד 'מאת אוצר

זה תמיד מרגש כשסוכנות גדולה מציגה לראשונה קבוצה חדשה, ובשנת 2020 ראו את SM Entertainment וגם את YG Entertainment - שתיים מהחברות הגדולות בתעשייה - מפנים דף חדש עם קבוצות שלא עוקבות אחר הנוסחאות האופייניות להן.

אספה היא קבוצת הבנות הראשונה של SM מזה שש שנים, ורצועת הבכורה שלהן 'Black Mamba' היא שילוב בטוח של פופ ו- EDM עם וו כבד בס וגשר גורף המדגיש את הסולנים המוכשרים של הבנות. בינתיים קבוצת הנערים המיוחלת של YG, Treasure, הוציאה את 'BOY', שילוב מכה של פעימות אלקטרו ומלכודות עם מקהלה אינסטרומנטלית רועשת ושיאו ההמנמי האופייני של YG. יאמר לזכותו של אוצר, שקבוצות YG מעולם לא היו כבדות מאוד מביצועים, וכל 12 הנערים הללו יכולים לנוע בסינכרוניות מושלמת. 'Black Mamba' ו- 'BOY' לא ממציאים את הגלגל מחדש, אך שניהם בונים בהצלחה את צלילי החתימה של חברותיהם בדרכים בלתי צפויות.

והקבוצות האלה כבר מנפץ רשומות יוטיוב ו זכייה בפרסי טירונים , קביעת סטנדרט חדש למי שעוקב אחר עקבותיהם.

39. 'שוקולד' מאת מקס

'שוקולד' מבקבק את אחד הקולות החזקים ביותר של K-pop ומשחרר אותו כמו ברק. 'אני לא מפחד מחשמל,' מקס מיילל בשניות הפתיחה של המסלול. לאחר מכן הוא ממשיך לזעזע אותנו בהעברת חמש ביצועים קוליים מובחנים בשיר אחד. 'שוקולד' אולי לא לטעמם של כולם, אבל מקס ישאיר אותך חשק יותר.

38. 'מגניב' מאת ווקי מקי

'מגניב' של ווקי מקי הוא מעט פנייה שמאלה לקבוצת הנערות. בנג'ר מועדון עצבני עם פעימה אלקטרונית מעוותת וסידור מבולבל, 'מגניב' הוא כאוס קולי. זה עושה את זה מרגש. המקהלה בשני החלקים ממשיכה את המומנטום, בונה את יחס השפע של ווקי מקי ומתפוצצת לגמר חגיגי. זה Weki Meki נטען מחדש.

37. 'ראש פתוח' מאת ווונהו

לפני שנה נראה עתידו של ווונהו לא בטוח. אבל שנת 2020 סימנה התחלה חדשה עבור חבר Monsta X לשעבר. הסינגל הראשון שלו 'ראש פתוח' סימן את המטמורפוזה שלו לאמן סולו חושני שמסוגל להביע את החזון האמנותי שלו. המסלול חורץ בזרם אלקטרו-פאנק, התאמה אידיאלית לקולות החלקים של ווונה, והביצועים סקסיים בצורה מסוכנת. (למרבה המזל, חלק מהדברים לא משתנים.)

36. 'עידן הקרח' מאת MCND

בשנה שחסרה כל כיף, הופעת הבכורה של MCND 'עידן הקרח' היא נס. קשה לעמוד במסלול שתלוי במלל השטות 'נכנסים לעידן הקרח'. זהו שיר הייפ אנרגטי שמוכר אותך בטפשות משלו, בעיקר בזכות המגנטיות של החמישייה הצעירה שבמרכז סופת הברד השמיעתית שלה.

35. 'ממתק' מאת באקיון

אם Baekhyun הוא מלך ה- R&B של K-pop, אז 'Candy' מלט עוד יותר את מעמדו המלכותי. פחות משיר ויותר אווירה, 'ממתק' הוא שיר אהבה מקפיץ שיש לו את הזמר מלקות קונפקציות מתוקות ('גרמו לי להרגיש כמו סלעי פופ, תות, מסטיק') ומגיש כמות נכבדה של סוואגר. החריץ הוא מוכר, אך המסלול עצמו מעיד יותר על קסמו העצום של בכיון. אבל האם הוא יותר 'נענע דורקי' או 'קינמון בוגר'?

34. 'נוסטלגיה' מאת DRIPPIN

כקבוצת טירונים, אתה מקבל רק הזדמנות אחת לעשות רושם ראשוני בלתי נשכח. ועם כל כך הרבה הופעות בכורה מדי שנה, קשה לאמנים צעירים להתבלט - וזה מה שהופך את הספטט כמו DRIPPIN ליותר מרגש. נאמן לשמו, 'נוסטלגיה' נשמעת כמו שריד דביק מהעבר. מונע על ידי סינתזים אלקטרוניים, קו בס בועט והרמוניות ווקאליות הדוקות, 'נוסטלגיה' הוא ערך ראשון סולידי בסיפור המקור של DRIPPIN.

33. 'כוכב' מאת LOONA

השנה K-pop אימץ בגדול את הסינטים של שנות ה -80. וה'כוכב 'של LOONA מנצל את המגמה באופן מלא, תוך שהוא מוסיף אליו אנרגיה קוסמית משלהם. הסינגל האנגלי מדגיש את שירת הפופ המלוטשת של הבנות. כוחה של LOONA תמיד היה קטלוג המוסיקה המגוון שלהם וצבעי הקול השונים של חבריו. סינגלים אחרונים יותר כמו 'אז מה' ו'למה לא? ' העדיפו גישה על פני מנגינה, אז 'כוכב' הוא חזרה שמימית לצורה.

32. 'צעקה' מאת לוכד חלומות

גיטרות צורחות, תופים מתנפצים ושירה נועזת הם סימני ההיכר של הדיסקוגרפיה המושרה בסלע של Dreamcatcher, ו' Scream 'יותר ממה שמספק. זו סימפוניה קולנית של קול, אלכימיה של כלי נגינה מבולבלים, תיאטרליות ומודעות ספר מסויטות. אימה גותית היא רק אחד הקסמים המיסטיים הרבים של לוכד החלומות.

האם בריטני ספירס יוצאת בקלות

31. 'לחשוף' מאת הבויז

שנת 2020 הייתה שנה מחוללת עבור The Boyz, קבוצה שלמרות כל כישרונם עדיין התקשתה להשיג שם. אבל אחרי הפעלה מרהיבה באמת דרך לממלכה (בלי מחשבות, רק זה ), The Boyz סוף סוף פרץ דרך. בעוד שהמסלול החלקלק שלהם 'הגונב' סימן את תחילתו של העידן החדש הזה, ה'חשוף 'האפל והדרמטי יותר פשוט מכה חזק יותר - במיוחד לאחר מסמר השיער ההוא דרך לממלכה ביצועים .

30. 'Pporappippam' מאת Sunmi

מתנת קיץ ממלכת K-pop של רטרו פופ, 'Porapippam' נשמעה כמו המשך חלומי לפנומנלי של Sunmi אַזהָרָה EP. השיר ספוג נוסטלגיה עם מקצב הסינטה הזוהר ולולאת הגיטרה הפאנקית, אבל הגשר הוא המקום בו הוא באמת זורח כשסונמי שרה בסכנה מעל גיטרה בוכה. זו אקסטזה טהורה.

29. 'קלטת' מאת דמיאן

הזמר-פזמונאי דמיאן ערך את הופעת הבכורה שלו בחודש מרץ עם 'Cassette', רצועת גלי-סינטה שמסתדרת בעוצמה אטומה ואטמוספרית. כשהוא נזכר בזיכרונות היפים של מערכת יחסים חמוצה, יש רכות למסירתו הפגיעה. זו תחינה נלהבת שנמשכת בשקט על לשונו. הדואליות הזו היא שהופכת את דמיאן לצפייה.

28. 'הו אלוהים' מאת (G) I-DLE

פיתוי הוא מוזה מפתה עבור מנהיג (G) I-DLE והמפיק הראשי סויון. אולי בגלל זה 'הו אלוהים' כל כך מפנק. את הסינגל המצוברח מפוזרים פעמוני כנסייה, מנגינות לפסנתר, פעימות מלכודות ושנות ה -808, תערובת מבולגת קולית שרק מוסיפה לתככים שלו. זה בונה לירידה שעוצרת את השיר מת במסלולים שלו. סויון מסתמכת על ניגודים - ארכיטיפי האלוהות שלה, היא נותנת והיא מורידה.

27. 'מריה' מאת הוואסה

בעיני רבים הוואסה חסרת פחד. הסינגל שלה 'מריה' מפרק את הדימוי הזה. הסולנית המחמיאה של מאמאמו מטילה את חוסר הביטחון החשוף שלה על השיר ההולך הזה שמזין בית מלכודות עם התמוטטות פופ לטינית חשמלית. הוויזואליות והביצועים הנלווים הם פרובוקטיביים, מה שמייצג דימוי של אישה צעירה שהיא פגיעה ובטוחה בעצמה, שובבה ומפתה - אלילה ואנושית.

26. 'טייגר בפנים' של SuperM

בעוד ש'נמר פנימה 'לא ממש מגיע לאבסורד היפה של' הקופצות 'בשנה שעברה, זה יורש מטורף ומהנה שטבוע בפוליש מלודי יותר. השיר שואג לחיים עם בס כבד וערימות של פאנאש (הנוהם של טאיונג, תו הכוח של באקיון, המילים 'ארוחת הערב מוכנה, כן' ו'אל תקשר אותי תקשור אותי '), וזה זה מעל הכל לפרוח שהופך את קבוצת העל של SM Entertainment לניסוי כל כך משעשע בלי סוף.

25. 'שמונה' מאת הישג IU. SUGA

'אז אתה מאושר עכשיו?' זו השאלה הטעונה שפותחת את 'שמונה', שיתוף פעולה בין הזמר IU לבין הראפר BTS SUGA. ההפקה היא מינימלית, רק דריכה מהלמת ולחן פשוט, המאפשר לרגש העגום בקולה של IU להתנפח כשהיא מהרהרת באובדן ומייחלת לימי ההלציון של נעוריה. הפסוק של SUGA, תפיסתו ככל שהוא קצר, מייחל לאותה דחייה. אבל אושר - כמו נעורים - הוא חולף.

24. 'אחד (חלום צלול)' מאת ילד הזהב

השאירו לילד הזהב להשמיע אלקטרו-באס מטושטש להישמע נוסטלגי. כשכל כך הרבה קבוצות ילדים מסתמכות על פעימות מלכודות כדי להעביר רגש, זה מרענן לשמוע משהו יותר פריך. יש הרבה מה שקורה ב'אחד (חלום לוסיד) '- כולל הפסקת ריקודים מסוג דאפט פאנק - אבל המסלול בוהק במהלך מקהלה ריקה ומרוממת שמעלה את הסולנים ג'וחאן וי'. קצת אופוריה לפני שהמסלול יחזור אל מְצִיאוּת.

23. 'כל כך רע' מאת StayC

מערבולת של ארפגגיוס סינתטי רטרו, צלילי ווקאלי מובחנים, פסוקי סטקטו וקצב היפר ששומר על דברים נעים, 'כל כך רע' של קבוצת הטירונים של StayC מכויל לכדי משחק חוזר. מאת יוצרי הלהיטים Black Eyed Pilseung, 'כל כך רע' פוגע בצעדיו בקו קדחתני. צריך להקשיב להיכנע לקסמיה. 'אני כל כך רוצה אותך', באמת.

22. 'גובלין (בנים אהובים)' מאת A.C.E

תערובת אידיוסינקרטית של רוק, היפ-הופ וסינתטים מסתחררים, 'גובלין (בנים אהובים)' זורק הכל לתערובת - ריפות גיטרה פריכות, תופים רועמים, פזמונים נמרצים, פסוקי ראפ נפיצים - והתוצאה היא האזנה הכי קרובה בשנה. ניסיון. יותר משלוש שנים בקריירה שלהם, ו- A.C.E. להמשיך לשחרר חלק מהעבודות הדינמיות ביותר, והמוערכות מבחינה פלילית, בקרב בני דורם ב- K-pop.

21. 'My My' מאת שבע עשרה

עם הסינגלים האחרונים 'Left & Right' ו- 'Home; Run', שבע עשרה הצליחו להעלות את הצליל תוך שמירה על נאמנות לזהותם הטרייה. אבל 'My My', האמצע הקליל, האמצע, צנח לפתע כסינגל שלפני הקיץ, מציע עומק רב יותר. זו הסימביוזה המושלמת של הרגישות הכפולה של הקבוצה, תוך איזון שליו בין הישאר מקורקע במוכר לבין הפלגה קדימה למקום חדש.

20. 'בעט בו' מאת NCT 127

שתי מילים: 'ת'אנגים חדשים'. הצליל של NCT 127 הוא היעיל ביותר כאשר הוא טועה בצד של unhinged. זו מוזיקת ​​רעש שנעשית נכון. הקבוצה ידועה במקצבים הכבדים בבס שלהם ובקונספטים הניסיוניים שלהם, ו- 'Kick It' מעניק סוג כזה של חוצפה פנימה שמעריציהם ציפו להם - אבל היא גם קודרת, מחורבנת ומוחזקת על ידי פיסות קלטת. . במילים אחרות, זה כמעט מושלם.

19. 'איך אתה אוהב את זה' מאת בלק פינק

עם צאתו, 'איך אתה אוהב את זה' - הסינגל הראשון של בלקינק מזה למעלה משנה - הושק בגלל המבנה הנוסחתי שלו. אבל זה הגאונות של טדי, המפיק הראשי של הקבוצה. נטייתו לרעש ללא ספק מקטבת, אבל אי אפשר לומר שזה לא ממכר. 'איך אתה אוהב את זה' הוא מגדל. זה הולך גדול להפליא, והייתה לו השפעה תרבותית משמעותית יותר מאשר הסינגלים האחרים שלהם השנה. ההופעה הייתה לא רק מהנה, אלא גם נתנה לנו את מם הבחירות הגדול ביותר של השנה הגהינומית הזו. על כך, מגיע לו קצת כבוד.

18. 'Daechwita' מאת אגוסט ד

מין יונגי הוא דמות מרתקת. עם BTS, הוא הראפר, המפיק והמלילן בעל החד לשון; כאלטר אגו הראפ שלו אגוסט D, הוא חשוף לחלוטין. זה, הוא אומר , הוא המקום בו הוא מסוגל לבטא את רגשותיו הגולמיים. ב- 'Daechwita', המוביל הביא את המיקסטייפ השני שלו D-2 , הוא עושה זאת בפראות לוהטת וביחס אלפא. 'Daechwita' מערבב דוגמאות ממוסיקה צועדת צבאית קוריאנית מסורתית (המכונה דאכוויטה ) עם פעימות מלכודות, מיזוג חכם של העבר וההווה שבו הקלף הגרוע מתעמת עם האני הקודם שלו ומכריז על שליטה. כפי שהכותרת מרמזת, זו קריאת הקרב של אגוסט ד.

17. 'תייג אותי (@Me)' מאת Weeekly

השנה, קבוצת הילדות החדשה של PlayM Entertainment Weeekly פרצה למקום עם סינגל הבכורה האנרגטי והמהנה ללא הפסקה שלהם 'Tag Me (@ Me)'. קבוצת העשרה מוותרת על טרנד הנערות של הנערה לצליל אסתטי וקליידוסקופי רענן מלא בתופים אופטימיים, ריפות גיטרה ופזמון סוער שהופך את השיר לעצרת פפ בחצר בית הספר.

16. 'La Di Da' מאת Everglow

K-pop אימץ את שנות ה -80 של המאה העשרים ומוזיקת ​​רטרו אלקטרו בשנת 2020, אך לא רבים עשו זאת טוב יותר מ'לה די דה 'של אברגלו. עם לולאת הגלים הסינתטית הכהה והמפתה והפזמון המספק, המסלול שופע כוח ויחס. (אחרי הכל, זה עדיין שיר של אוורגלו.) ההשמעה והרטנות העזות של הבנות רק מוסיפות לעוצמתו.

15. 'מהבית' מאת NCT U

הבלדות של NCT אינן זוכות לכבוד המגיע להן, וחבל מכיוון שהקולקטיב הרב-תרבותי הרב-גאה מתגאה בכמה מהסולנים המוכשרים ביותר של הדור הזה. 'מהבית' של NCT U הוא בלדת R&B ממריאה המושרת בארבע שפות (קוריאנית, אנגלית, מנדרינית ויפנית) - ביטוי למגוון של קבוצת המצולעים. נראה כי SM Entertainment נחושה ליצור יחידות NCT מקומיות יותר, אך הקסם האמיתי קורה כאשר אמנים אלה נמצאים יחד. (ה גרסה מסודרת מחדש הוא ממש מהמם.)

14. 'שובב' מאת הקטיפה האדומה - איירין וסולגי

אי אפשר להפריד בין 'שובבי' של איירין וסולגי - מסלול בית עמוק עם בס גרובי וקצב פועם - לבין ביצועי הכריכה המהפנטים שלו. התנועות המורכבות מבוצעות בדיוק חד וסנכרון מדהים, והכוריאוגרפיה רק ​​מעלה את ביצועי הקול הסטקטו של הצמד. 'שובב' הוא חוויה שלמה שלמה.

13. 'תשובה' מאת ATEEZ

ATEEZ גדולים מהחיים. המוזיקה שלהם. הנוכחות הבימתית שלהם. האישיות שלהם. אין פלא שהם אחד מהמעשים המוצלחים (והשאפתניים) של K-pop. 'תשובה,' המסקנה הגרנדיוזית של המצוינות שלהם אוֹצָר סדרה, משלבת את עוצמת החתימה שלהם ואת הצליל ההמנון עם רמה של סיפור סיפורי מתוחכם והפקה חסרת נשימה שנראית ונשמעת קולנועית לחלוטין.

12. 'מגו' מאת GFRIEND

אולי אף קבוצה לא הרוויחה מלהיות תחת מקפל הביג היט כמו GFRIEND. (התווית שלהם, Source Music, הפכה לחברה בת של Big Hit Entertainment בשנת 2019.) 'Mago' מתנדנד עם מקצב דיסקו משכר, ומטיל כישוף מעורפל שמושך אתכם לרחבת הריקודים הקרובה. Big Hit Labels הפיקו השנה הרבה מוזיקת ​​דיסקו, אך 'מאגו' שולט עליון.

11. 'אני לא יכול לעצור אותי' מאת פעמיים

לאחר שהתבגרו בהצלחה בסאונד שלהם עם הסינגלים הקודמים 'Fancy' ו- 'I Feel Special', 2020 סימנה התפתחות נוספת עוד יותר עבור הפיצ'רים של K-pop. עם 'אני לא יכול לעצור אותי', פעמיים להשתחרר משרידי המוסכמה, ומספק מסלול גלים סינטטי שמרגיש יותר כמו הכנסה מחודשת.

10. 'WAYO' מאת באנג ידעם

להקשיב ל- 'WAYO' זה כמו לנשוף נשימה שאפילו לא הבנת שאתה עוצר. זה סוג של שיר פופ רך, אקוסטי באמצע הטמפו, שלא ממש מתאים לנוף הקול הנוכחי של K-pop. 'WAYO' שוחרר כמסלול טרום הופעת הבכורה של הסולן הראשי של טרז'ר, באנג ידעם, ונכתב על ידי חבריו של אמני YG Entertainment, Chanhyuk (AKMU) ו- Yoon (Winner), והוא לא חורג מהקלאסיקה של החברה. קול בית של R&B ופופ. המנגינה היא פשוטה, אפילו עגומה, אך זוהי אור הזרקורים האמיתי לטון הווקאלי החם של באנג ידאם, שבגיל 18 בלבד כבר מוכיח את עצמו כסולן בכיר בהתהוות.

עד שהשיר מגיע לשיאו המסעיר, הוא עולה למעמד בלדה כוחני - התופים בועטים, גיטרת הבס משתוללת וכלי מיתר וכלי נשיפה מעניקים לו מרקמים חדשים דינמיים. ובכל זאת, המיקוד נותר בקולו של בנג ידאם, שמעביר שברון לב בגיל ההתבגרות בצורה כה יפה. הם פשוט כבר לא יוצרים הרבה מאוד שירי K-pop רגשניים כאלה.

9. 'ברבור שחור' מאת BTS

אין ספק כי BTS הייתה בבעלות 2020. עם שלושה סינגלים מספר 1 ברציפות ב- Billboard Hot 100 - כולל מסלול הדיסקו הנוצץ 'Dynamite', האמיתי הראשון שלהם LOUSE. להיט ברדיו וככל ש'החיים נמשכים 'מהורהרים יותר, כך השיר הראשון בשפה הקוריאנית לראש הטבלה הנחשקת - ומועמדות לגראמי תחת חגורות המעצבים שלהם, המחיצה הקוריאנית מסיימת את השנה בשיא גדול. אולי זה מה שגורם לשיר כמו 'ברבור שחור' להכות עוד יותר בדיעבד.

שוחרר בינואר, 'ברבור שחור' משלב את רגישויות ההיפ-הופ והמלכודת של הקבוצה עם נטייתם לשעווה פואטית בשאלות המורכבות ביותר של החיים. ההפקה מרובדת והיפנוטית, מה שמוסיף למלנכוליה. כתיבת השיתוף על ידי המנהיג והראפר RM, הטקסטים מהרהרים בכאב העצמי של אמן - זה שבסופו של דבר האמנות שלהם גורמת להם להרגיש כלום. 'שום שיר כבר לא משפיע עלי,' שר ג'ימין אתרי. 'בוכה בכי שקט.' זה רגע הכרחי של קתרזיס. בשבע השנים שחלפו מאז הופעת הבכורה שלהם, מערכת היחסים של הקבוצה עם המוסיקה שלהם השתנתה, והשיר מתאר את ההשלכות המטרידות של כאבי גדילה כאלה. 'הברבור השחור' הוא כהה ולא נרתע, רחוק מאוד מהמאבק שלהם 'דינמייט' בסוף הקיץ, אבל זה גם מרגיש כמו BTS ביושר ביותר.

8. 'ללא הפסקה' מאת הו ילדה שלי

Oh My Girl עשתה פריצת דרך עם 'Nonstop', שיר טרופ-האוס קיצי שיצא בסוף אפריל כשכולנו היינו זקוקים לחיזוק של סרוטונין ואווירה טובה. הסינגל הפך למהדורת הגרפים הגבוהה ביותר של הקבוצה בדרום קוריאה (שם היא עדיין מתארחת), ובראשה תרשימים בזמן אמת ו צובר ניצחונות בתוכניות מוסיקה בטלוויזיה. אבן דרך זו באה בעקבותיה במהירות ההצלחה הוויראלית של צד ה- B הקליט ביותר שלה. דולפין , 'אשר גם התווה ומעורר חיבה מגמת TikTok פופולרית בהשראת כיסוי מענג של תולעת האוזן המוסמכת של סובין של TXT וארין של הו הילדה שלי.

מונע על ידי הכוח העצום של פפ וכריזמה של החברים, 'נון סטופ' מעוגן במקהלה אינסטרומנטלית אופטימית, בסינת'ים בהירים ובהופעה מככבת של הראפר מימי שמסירתו המרהיבה מוסיפה רק תבלין מספיק מבלי להדוף אותו לגמרי מהמסלול. כך ניתן להפוך הימור בטוח ללהיט מוחץ. עכשיו השאלה האמיתית היא: איך הם יעקבו אחרי זה?

7. 'אתה לא יכול לראות אותי?' מאת מחר X ביחד

בחירה בין מחר איקס ביחד שני המהדורות לשנת 2020 הוא מבחן אישיות. מבחינה קולית, הם מנוגדים באופן קיצוני. האחד הוא סוף דרמטי; השני, הפסקה עליזה. ובעוד שחרורם ליפול ' שעה כחולה 'חדור באותה התלהבות שהעלתה אותם על המפה בשנה שעברה, זהו סינגל מאי שלהם' אתה לא יכול לראות אותי? ' המצביע על עתידם כאשר הם עוברים לשלבים הפכפכים יותר של הבגרות הצעירה. החברים שופעי מצבי רוח מתבגרים, מביעים את הטינה ההולכת וגוברת שלהם באמצעות שירה עוצרת נשימה, לחישות, שריקות וקטעי עיוות קולי מצמרר ללא ספק בהשראת בילי איליש.

תמיד היה חושך בסיסי, תחושה של התלהבות, בעולם הגחמני של TXT. התבגרות יכולה להיות כואבת, אפילו מבלבלת. 'אתה לא יכול לראות אותי?' מתעמת עם הרגשות ההפכפכים האלה. אתה יכול לשמוע את זה בריף הגיטרה הפריך וכיצד הוא מפנה את מקומו לוו קליל ומקפיץ יותר, רק שהבנים יתלוננו ש'חבריהם כבר לא מבינים אותי '. חברים יכולים להציל אותך, והם יכולים גם לפגוע בך. ככאלה, TXT שוזרים יחד את חלומותיהם ואת אימת הלילה כדי לתאר את האימה האמיתית של גיל ההתבגרות: לא לדעת את ההבדל בין השניים.

6. 'דייזי' מאת פנטגון

קשה להצמיד את צליל החתימה של פנטגון. בעיקר כי נראה שאין להם כזה. הואי, מנהיג הקבוצה וכותב השירים הראשי, מיומן במיוחד להלחין בין ז'אנרים - מלהיט השינה המוזר והמעצבן '. זוהר 'לגובה הבית העתידי הגואה' שא לה לה . ' הסינגל האחרון שלהם לשנת 2020, אלט-רוק 'דייזי', מוצא את הקבוצה בקצה המחריד יותר של הספקטרום המוזיקלי (באותו הרוח כמו שלהם דרך לממלכה שחרר את 'Basquiat').

הרצועה המרירה - הראשונה שלה ללא הסולן הראשי ג'ינהו, שממלא בימים אלה את שירותו הצבאי החובה בדרום קוריאה - משלבת מנגינה קלה של אמצע הקצב עם רגש כוחני. הואי לוקח על עצמו את התפקיד המוכר לחגור את תחושותיו, אך זהו שיאו הבומבסטי של השיר, הכבד על ליקוקי הגיטרה והפזמונים העוצמתיים, שמרגיש הכי טרנספורמטיבי עבור אחת הקבוצות הכי תכליתיות של K-pop.

5. 'Wannabe' מאת ITZY

ביצועים הם חלק בלתי נפרד מ- K-pop, ולעתים קרובות מהלך יחיד, או 'חלק הורג', יכול להיות מה שעוזר בסופו של דבר לפריצת דרך לשיר. בעוד טירזי המפלצות ITZY אין שום בעיה לספק להיטים נועזים ובעוצמה גבוהה, הסינגל 'Wannabe' משנת 2020 באמת המריא בזכות כוריאוגרפיית הפתיחה של החבר Ryujin, ייחודי ריקוד כתפיים שהועתק על ידי סטנטים זריזים ו אלילים עמיתים בכל רחבי העולם. זה בלתי נשכח באופן מיידי, אך כאשר מצמידים את היחס הסורר של המסירה של ריוג'ין ואת האנרגיה הסוערת של המסלול, זה איקוני.

מאז הופעת הבכורה הרועשת והססגונית שלהם בתחילת 2019, ITZY נותרה נאמנה לאתוס הפופ המופלא שלהם. הם גדולים על הביטחון העצמי, מקפידים על דקויות לטובת קופצות חצופות עם ווים המנוניים ומכשירים גדולים מהחיים. (שלא לדבר על הפסקות ריקוד רוצחות.) עם 'וואנאבה', הצעירים של ITZY מוכיחים עוד שהם לא מפחדים להיות הם עצמם - פיסטיים, אסרטיביים ושונים ללא בושה - כשהם עוסקים בקצב שלהם.

4. 'Dumhdurum' מאת אפינק

מאז שהצטרף לצמד המפיקים הלהיטים Black Eyed Pilseung, קבוצת הנערות הוותיקה Apink הבשילה את הצליל הטהור והמבעבע שלה והוציאה כמה מהעבודות החזקות בקריירה שלהן עם שורה של סינגלים סינתטיים ואווירתיים. הצטרפות לשורות המקודשות של 'אני כל כך חולה' ו- %% החלומי של השנה שעברה (אונג אינג), 'דומדורום' של אפריל הוא בהיר ואוורירי עם חריץ גלי סינטטי. השירה המחורבנת של אפינק מחמיאה לולאת הסינטה הקליטת והמנגינה הדביקה בלב המסלול, ואילו חזותית רכה ושופעת מדגיש את אסתטיית הפופ המתוחכמת שלהם.

טיפות אינסטרומנטליות מערות היו סימן היכר K-pop כבר שנים. עם 'Dumhdurum', Black Eyed Pilseung מציעים כלי אינסטרומנטלי מאופק, אפילו מסחרר, אך לא פחות משפיע. השיר שלט במצעד המוזיקה בדרום קוריאה עם צאתו, והוכיח כי חיבוקו של אפינק לצליל חדש לא בא על חשבון זהותם המוסיקלית. הם עדיין מפיקים כמה משירי הפופ הממכרים ביותר בתעשייה.

3. 'פלילי' מאת טאמין

אמן של תנועה וחושניות, תאמין הוא אחד האמנים האסיאתיים המגדירים בעשור האחרון. באותה תקופה הוא עיצב גוף עבודה ללא תחרות המשתרע על פני מספר קבוצות (הן כחבר הצעיר ביותר של SHINee והן כפרפורמר הוותיק של SuperM), קריירת סולו מצליחה וספקטרום של ז'אנרים מוזיקליים ומוטיבים חזותיים מפתים - מדת למסכות ועד שעבוד. עם 'פושע', האמן בן ה -27 מתאר שוב את אובדן התמימות, מתהדר באווירתו התיאטרונית והמצליחה.

רצועת הסינטה הגלישה פועמת בחריץ היפנוטי משכר וגבול, וקולותיו המהומים של תמין צפים על גבי המנגינה הכספית. המקהלה האחרונה מציעה רגע נפץ של קתרזיס, כשההפקה בונה והוא נכנע - לאהוב, לפיתוי, להרס. בצד הזה של טאמין יש משהו מרושע. זו אחת המסכות הרבות שהוא חובש בתור המזמין החמקמק של K-pop. הרבגוניות שלו הופכת אותו לרתק; האומנותיות שלו היא שהופכת אותו לאגדה.

2. 'דלת אחורית' מאת ילדים משוטטים

אתה אף פעם לא יודע מה אתה הולך להשיג עם שיר סטרייד קידס, וזה מה שהופך אותם לאחד המעשים המרתקים ביותר בתעשייה. בשנת 2020 התרחשה הקבוצה מתבניות צעירות בחיפוש עצמי למעצמות נוקשות, כשהיא מכפילה את החוצפה הרועמת והאנרגיה הבלתי-ניתנת לכיבוי שהפכו למותג שלהם תוך שהם דוחפים את הצליל והביצועים שלהם לגבהים חדשים בטוחים בעצמם. מקרה: 'דלת אחורית', שילוב גרובי של היפ-הופ, EDM וג'אז-פופ מנוקד בפסקי ראפ מגנטיים, קו בס פאנקי ותחושת שובבות שעוברת במסלול עד אחרונה של פליקס ' היי, אתה רוצה להיכנס? '

השיר נכתב יחד והופק על ידי החברים באנג צ'אן, צ'אנגבין והאן (המכונה 3RACHA), ומתגאה בליריקה השנונה, בכלי הנגינה המוזיקליים ובמוסיקליות האקסצנטרית שהשלישייה משחיזת זה שנים, כעת נשלטת ומעודנת עם טעם חדש. ילדים תועים סוף סוף הפסיקו לחפש תשובות והחלו לחיות ברגע - והם מעולם לא נשמעו חופשיים יותר.

1. 'פסיכו' מאת הקטיפה האדומה

כאשר רד קטיפה הוציאה את 'פסיכו' בסוף הזנב של 2019, לא הייתה שום דרך לדעת בדיוק מה תביא השנה החדשה. אבל קבור בין ההרמוניות המרובדות האלה, סינת'ים מרתקים, וזיפים נוצות הוא אימתנות בלתי מעורערת, מתח מעט קלוש שמרכיב את היצירה הדינמית ביותר של החמישייה. הדחיפה והמשיכה בין עז ושובב, נוצץ ונשמה, היא הנקודה המתוקה של רד קטיפה, ו'פסיכו 'הוא תערובת מפתה של הפופ שלהם בקצב מעלה ורגישויות R&B מתוחכמות עם מנגינה ידידותית למלכודת ומבהיקה וסוחפת יותר. מקהלה.

אולי זו הדרמה של פיציקאטו הפותח, או האופן שבו הוא מתרוצץ - באופן שופע - לפזמון המנון של 'היי עכשיו נהיה בסדר', אבל שיר על מערכת יחסים מבולגנת ולא מתפקדת תפס את התחלואה הכללית של שנת 2020 מבלי להיכנע ל החושך שלה. מבעד לדמעות הנוצצות וספירלות הספק העצמי המתוארות בראייה הבארוקית שלה, זה מלא תקווה ללא הרף בביטחון העיוור, כן, הכל רָצוֹן בסופו של דבר יהיה בסדר.