הג'אז מקבל את טורסטון מור עד שנת 2020

2022 | מוּסִיקָה

כשמופגזים במסרים חלוקיים בתקופות פוליטיות סוערות, תמיד היה לת'רסטון מור הפיתרון: לעשות רעש בחזרה.

באיזו חבורה נמצאת קארדי בי

בארבעת העשורים האחרונים, אגדת האלטר-רוק והסולן, גיטריסט ומותג מייסד של 'רוק-רוק', שמציעה גיטרה חשמלית נלהבת וטקסטים טעונים, מעניקים ללא הרף דיאלוג חשוב כאשר העולם נראה כגרוע ביותר. מבחינת מור, שאננות היא אף פעם לא אפשרות.

כאשר המגפה ההרסנית של שנת 2020 ממשיכה לטאטא את העולם, והתקפות פשיסטיות על דמוקרטיה נמשכות במדינת מולדתו ארה'ב ומעבר לבריכה בביתו המאומץ בבריטניה, קולו של מור נדרש כעת יותר מתמיד.



צילום: ורה מרמלו

אלבום הסולו השביעי שלו, ליד האש, שוחרר בסוף ספטמבר, מספק.

ליד האש מציג את מור במיטבו, מגבה טקסטים מלאי תקווה המקדמים שלום ואהבה בכלי נגינה סוערים ואפוקליפטיים. אמנם התקליט החדש שלו לא נלחם באש באש, ואפילו לא מכבה אותה לחלוטין, אך הוא משתף כיצד הרוקרים שוחרי השלום ואלה הדוחקים לפירוק מהיר של הממסד יכולים להתכנס בחברות הזקוקות לאחדות. ו לשנות כדי לשרוד.

'מעולם לא הוצאתי תקליט במגפה בעבר,' אומר מור עיתון בטלפון בצחוק תוך כדי הרהור על הזמן המשנה חיים הקולקטיבי הזה. בביתו בלונדון בילה מור את שבעת החודשים האחרונים בהסגר תוך כדי רצף התקליט החדש שלו, ופנה לג'אז לנחמה והתבונן במה שהוא מתאר כ'עולם על האש '

לשיא המעקב של מור לשנת 2019 יועץ רוח ושל 2017 תודעת רוק ן רול, היה חשוב לו להמשיך ולעסוק בכלי הניסוי שהוא חקר ברשומות העבר תוך שהוא כולל מסרים שיעזרו למאזינים בהווה.

זמר פאניקה בדיסקו

'אני רוצה ליד האש להיות סמלי, מודל של הוצאת עבודה שמנוגדת לרעש שעומס על האווירה מהשפלה מסוג זה בעולם הפוליטי, זה הרעש העיקרי שם בחוץ ', אומר מור בנוגע לתקליטור החדש. ״כולנו צריכים להתמודד עם זה. זה מתגבר ככל שאנו מתקרבים לבחירות הכלליות הללו בעוד כמה שבועות וזה כנראה יעבור את זה, מי יודע, אז מבחינתי, בעצם המסר הוא לאמץ את החופש הזה של היכולת ליצור עבודה קולית; רעש שנוגד את זה, אז הרעש השפיר הזה, רעש האינטלקט, רעש התודעה המתקדמת החברתית. זה באמת חשוב לי וזה יהיה המסר. '

במה שהוא רואה 'תשעה שירי הארה', מילותיו המרוממות של מור מספרות סיפורים על כל דבר, החל מ'גבולות פתוחים '(' קטרים ​​') וכלה ב'צורך אהבה' ומשווים אותה ל'סם ', עם חזות פסיכדלית נלווית המתארת ​​מחליקים ב פארק הסקייטים המקומי שלו נשטף בצבעים עזים ('מלון)'.

'[ ליד האש ] מתחיל ברגעים של ממש שמחה, רוח רוקנרול ואז זה נעשה קצת יותר מהורהר, 'מסביר מור. לאחר מכן הוא נכנס לאזורים כהים וניסיוניים יותר ומסתיים בתצוגה של קטע הגיטרה האינסטרומנטלי הזה שבוחן את כוונון הגיטרה שם הוא מתמלא יותר בצליל ובמידע ואז הופך לענן של מנגינות שונות. זה משאיר את התקליט עם איזושהי נקודת מבט ועתיד מלאי תקווה. '

עם ארבעה מסלולים שאורכם עולה על 10 דקות, ליד האש מוכיח עוד יותר את זיקתו של מור לשירים ארוכים יותר (אם כי לא קרוב לחלום שלו על אופוס מגנום באורך 24 שעות ), וגם מכבד את שורשי כתיבת השירים המוקדמים שלו. בסוף שנות ה -70 ותחילת שנות ה -80 מור שקע את עצמו בסצנות המחתרת של לואר איסט סייד בעיר ניו יורק, נפגש עם פאנקיסטים, דחף עם רוקיסטים ניסיוניים ובסופו של דבר הקים את Sonic Youth בשנת 1981. באותה תקופה החל גם לנגן בגיטרה חשמלית. מלחינים, כמו רייס צ'את'ם וגלן ברונקה, שהשפיעו לנצח על גישת כתיבת השירים שלו ומה המשמעות של 'רעש' באמת.

צילום: ורה מרמלו

'הם עשו קטעי מוזיקה אינסטרומנטליים מורחבים שהיו ממש קיצוניים והודעו לחלוטין על ידי הרבה ממה שיצא מסצנת הפאנק רוק', הוא אומר. ״מוסיקת הפאנק רוק תמיד התמקדה בחסכוני ובשמירה על דברים ממש קצרים ועד לנקיטת הצהרות שהיו ממש מיידיות. שהמוסיקה הזו תצא ממנה מרחיבה יותר היה משהו שהייתי סקרן ומצאתי שהוא מעניין. ממש קיבלתי השראה מזה. אני חושב שאפילו לשנים של Sonic Youth, זה בא לידי ביטוי קצת בכל כתיבת השירים שלנו, שם היינו נכנסים למוזיקה רחבה יותר ויותר, במיוחד בשנות ה -90 אחרי. אומת החולמים בהקיץ , אפשרנו לעצמנו לכתוב קטעים רחבים יותר. בעיניי זה תמיד היה האיזון הזה בין הרצון ליצור מוזיקה שיש בה מיידיות וחסכון ובו זמנית להיכנס למרחבים ולהרחבה יותר וכיצד הדברים האלה יכולים לעבוד יחד וליידע זה את זה. '

זה בא לידי ביטוי ב'סירנה ', מסלול המשתרע על קצת יותר מ -12 דקות, ונפתח בנגינה עדינה, ובהמשך מתפרץ לפרצי גריסה דיסוננטית והפסוק הקולני הראשון של מור בועט סביב ציון תשע הדקות. 'אני אוהב מוזיקת ​​קולאז 'שהיא רדיקלית ויש לה חלוקות קשות, אבל' סירנה 'זה לא זה,' אומר מור. 'רציתי שזו תהיה ההצהרה היחידה באמת, שזזה ולא הייתה חייבת להיות אסורה בשום מגבלת זמן.'

הרצועה שמור 'הכי מאוהבת' היא 'Locomotives', שכן היא תופסת בצורה הטובה ביותר את מהות האלבום. 'בהתחלה זה נשמע די מבשר רעות, אבל אחר כך הטקסטים מעבירים אותו למשהו מאוד מודע רוחנית ומאוד קשור לרעיון האנושות הזה. זה בעיניי סוג של השיר בתקליט שלדעתי הוא המרכזי ביותר לאן אני רוצה להגיע עם כל זה. '

ליד האש כמו כן ראה את מור מתאחד עם חברי קבוצת טורסטון מור, עם תרומות של הבסיסטית My Bloody Valentine, דבי גוג'ה, המתופף ג'ים דאולטון, הגיטריסט ג'יימס סדוורדס, המומחה האלקטרוני ג'ון לידקר וחבר להקת Sonic Youth לשעבר, סטיב שלי, מתופף על המסלול 'Breath'. בהקלטה בלונדון עד לבידוד, נאלץ מור למצוא דרכים חדשות ליצור קשר עם מוזיקאים אחרים, כולל הופעת שידור חי לאחרונה של קפה אוטו עם חברי הלהקה באמצעות סקייפ.

'העניין הוא שאתה באמת לא יודע מי הקהל שלך, אתה יודע שאולי יש אנשים שמנויים על זה וצופים בזה וזה ממש מעניין', אומר מור. 'אני בהחלט לא מעדיף את זה על פני האינטראקציה של קהל חי, אבל זה בהחלט היה ניסוי מוזר ושיחקתי בשידור חי [...] אני מקווה שזה לא העתיד, שיהיה לנו מסך, קהל זום מסיבי, זה די מצחיק לחשוב עליו, זה קצת תרחיש מדע בדיוני שאתה עשוי לראות בסרט של ספייק ג'ונזה או משהו כזה. אלוהים רק יודע, לאף אחד אין כאן כדור בדולח. '

צילום: ורה מרמלו

למרות החסרונות הרבים להופיע ולא להצליח לסיבוב הופעות, מור נותר אופטימי לגבי עתידם של הופעות חיות ושל רוק, גם אם חלק גדול ממנו צריך להיות דיגיטלי.

'יש לי הרגשה שאם אנחנו מספיק מצפוניים נוכל להפיץ את ציוני הנגיף ולחזור שוב לבריכה, עד אז התרחישים האלה מושלמים לקחת בחשבון מכיוון שאולי נצטרך לבצע אותם בצורה.'

ניכר בבילויים האחרונים של הקלאסיקה גו כריכת אלבום המתארת ברונה טיילור וישעיה לואיס במילים 'להציל את הנוער שלנו' (במקום הנוער הסוניק) או אלכסנדריה אוקסיו-קורטז וברני סנדרס מתחת ל'נוער סוציאליסטי ', המוסיקה של מור רלוונטית כתמיד בקרב הקהלים הצעירים. אינספור פעילי Gen-Z ואמנים בני אלפי שנים ממשיכים לפנות למוזיקה שלו להשראה ולנוחות בזמן של סערה, מה שמשאיר אותנו תוהים: למה מור פונה בשנת 2020?

בועה ולריאן והעיר של אלף כוכבי הלכת

'אני מקשיב להרבה ג'אז וכשאני אומר ג'אז אני מתכוון למוזיקה שיוצאת מאותה תפוצה של החוויה האפרו-אמריקאית, שלדעתי היא הקול והרעש האמיתיים של קהילה שהיא נטולת זכויות היסטורית', הוא אומר על מקורותיה של רוק רעש, וכיצד אמנים שחורים ראויים לקרדיט המלא על הישגיהם בנוגע למוזיקה מודרנית. 'זה יצר תרבות שהיא באופן מסוים, המוזיקה הנהדרת של צפון אמריקה, ולכן אני פונה לזה הרבה כי אני מוצא שהקול באמת חשוב. יש הרבה היפ הופ עכשווי שאני נתקל בו באינטרנט שאני מקשיב לו. בכל הנוגע למוזיקת ​​רוק עצמאית / אלטרנטיבית / מחתרתית, אני יותר מתמצא בקצוות ניסיוניים יותר מכיוון שאני תמיד מוצא שהרעיונות הרדיקליים האלה של מה שמוסיקה עכשווית יכולה להיות הם תמיד הבסיס למה שמוסיקת המיינסטרים יכולה לנצל ולהיות השראה. '

הזרם את אחד השיאים הרלוונטיים ביותר מבחינה פוליטית של 2020, ליד האש, פה ועקוב אחרי ת'רסטון מור אינסטגרם ו טוויטר .

מאמרים קשורים ברחבי האינטרנט