'CHROMATOPIA' של NoMBe הוא הכל על ספקטרום האהבה

2022 | מוּסִיקָה

NoMBe אלבום חדש וחולמני בהפקה עצמית, כרומטופיה , מתרכז במושג ליבה שמגדיר אותך: הרעיון שאהבה היא ספקטרום. לשם כך, זה צבעוני כמו שהוא שקוע ברגש, ועל פי הצהרה על יצירתו, זה היה בדיוק הנקודה.

' כרומטופיה במקור היה הכותרת של ספר על תורת הצבעים שהמנהל הקריאטיבי שלי, בל דאוני, מצא, 'אומר NoMBe. 'לאלבום ולכותרותיו יש רבדים רבים ותפיסתו המרכזית היא ש'אהבה היא ספקטרום.' המשמעות היא שמצב היחסים, הנטייה המינית או המגדר נופלים על ספקטרום פתוח לפרשנות ומשתנה כל הזמן. אתה יכול להחליט איך אתה רוצה שיהיה הקשר שלך. ספקטרום הצבעים ממלא תפקיד עצום בהצגתו באופן חזותי. '

אלבום ב 'זה מצטט את מקומו של NoMBe כאחד הפרצופים החדשים המסקרנים ביותר של פופ לאחר שבילה בחמש השנים האחרונות בהקמת המרחב שלו בתעשייה. בעקבות סינגל ויראלי משנת 2015, 'בנות קליפורניה,' NoMBe, בן האלים של הזמר האגדי צ'אקה ח'אן, המשיך בהוצאת אלבום הבכורה שזכה לשבחי הביקורת, הם אולי אפילו אהבו אותי בשנת 2018. הוא צבר למעלה מ -300 מיליון זרמים עד שהעולם ממשיך להיצמד לצליל החלומי שלו.



NoMBe התיישב עם עיתון כדי לחקור כרומטופיה, מסלול אחר מסלול. זה כולל את הסינגלים שיצאו בעבר 'ילד לא בוכה' 'צבע קליפורניה' ו'ווירדו '. הכל כאן ו- NoMBe נכנס לעומק, אז אתה יודע בדיוק מה עבר לו בראש כשיצר את עבודת הגוף הזו.

כשאני מסתכל עליך בסרט מיילי סיירוס

'כרומטופיה A'

'Chromatopia A' היה אחד השירים הראשונים שיצרו למעשה את הנושא לתקליט ואני זוכר שכתבתי אותו עם Big Data, שישב ליד הפסנתר שלי ופשוט התחיל לנגן את האקורדים האלה. לאחר זמן מה התחלתי לנגן את המנגינה - השורה המובילה מעלה - ואז התחלתי להעתיק אותה דיגיטלית באמצעות סינתיסייזרים. החלטנו בכל זאת להכין גרסה אחרת שהיא רק פסנתר, שהפכה ל'כרומטופיה B ', וכך הנושא הזה באמת סיכם הרבה ממה שהרגשתי ולכן זה חוזר על עצמו באלבום ב'כרומטופיה סי'.

אני מאוד מתרגש מאיך שהתברר ותחושת הסינטה הזו נכתבה בהשראת שנות ה -80, צלילים מודולריים וכמובן מוזיקה קלאסית. יש לו תחושה מאוד בסגנון בוק בארוק, שהיה מאוד פופולרי ביפן בקרב המלחינים והמלחינים של משחקי הווידאו, וזה גם הומאז 'קל לתקליט המסונתז הראשון אי פעם, מופעל על באך , שכולו שירי באך שנעשו על ידי סינתיסייזרים. זהו הנהון עדין לתקליט ההוא, כמו גם לימיו הראשונים של מולק, וזה, לדעתי, הנושא המושלם לצאת לדרך.

'משהו להחזיק בו'

'משהו להחזיק בו' ממש יצא מ'כרומטופיה A 'ולמעשה אבי היה זה שהצביע על כך שיצירת הפקה שנכנסתי אחריה הרגישה שהיא קצת עסוקה מדי, אז הוא נתן לי התייחסות לפינק פלויד. ואמר, 'מה אם זו הייתה גיטרה חלומית ואקוסטית יותר והיא פשוט תיכנס מיד?' אז כתבתי את 'משהו להחזיק' על סמך ההצעה של אבי ש'כרומטופיה A 'צריכה להוביל למשהו קצת יותר רך. במובן מסוים, זה היה סוג של ציון התקליט שבו ידעתי שהדרך להקליט אמורה לזרום. מבחינה לירית, השיר עוסק בנחיתת התרסקות - אסטרונאוט שחוזר לאטמוספירה. זו כמובן מטאפורה; זה באמת קשור להתאהבות, אבל גם להרגיש שאתה הולך לשרוף ולהרגיש שקשה יותר מדי להתמודד - כאילו אתה מתנפץ במערכת יחסים זו במובן מסוים. מכאן מגיע השורה 'אני חופשי נופל בשבילך / תן לי משהו להיאחז בו'.

פרס הווידיאו של mtv michael jackson

מבחינה קולית, זה היה בהשראת פינק פלויד ואלטון ג'ון. יש שם כמה התייחסויות עדינות לאלטון ג'ון; אחד המילים הוא, 'אלטון ג'ון ברשימת ההשמעה שלי עם Flacco,' כלומר כשאני נוחתת אני מקשיב ל- 'Rocket Man' וגם ל- A $ AP Rocky, שכינויו הוא Flacco. אני מנסה לשמור על זה קצת חצוף במילים שלי פה ושם, אבל אני מאוד גאה דווקא בשיר הזה - במיוחד בסוף כשהוא מתנתק ומשתגע קצת. זה היה אחד השירים הראשונים שהפקתי בחוות החיות בעמק בלוס אנג'לס.

'תִמהוֹנִי'

'Weirdo' הוא שיר ממש מעניין כי הוא לא היה אמור להיות באלבום. כתבתי את זה בצרפת במחנה כתיבה ASCAP בשנת 2019 והוא נכתב למעשה כמושב. כתבתי את זה עם סופיה הופס וכריס דסטיפאנו, שניהם סופרים מאוד מצליחים בפני עצמם - יותר במרחב ה- K-pop והארץ. בין שלושתנו מצאנו את הנקודה המעניינת הזו שבה הבאתי קצת את המילים המוזרות והמופנמות יותר, והם דאגו שנשאר בנושא ויש לנו שיר שבעצם מקיים במרחב מסחרי יותר. השיר עוסק בחיבוק המוזרויות של מישהו שאתה אוהב; זו הייתה שיחה שקיימנו, וסיפרתי להם על היחסים שלי ופשוט אהבתי את העובדה שהיא הייתה מוזרה ומשונה, ולא אהבתי אותה למרות זאת אלא למעשה בגלל זה. סופיה רצתה לכתוב שיר על היותה מוזרה והיינו באותו דף. דבר אחד הוביל לשני והיה לנו השורה הזו, 'כי אתה מוזר ולא תהיה לי את זה אחרת', אז השיר הפך לאחד הסינגלים הראשיים והייתי סופר גאה לקבל כל כך הרבה אהבה. אפילו אלטון ג'ון דיבר על זה, וזה היה רגע עצום עבורי. אני כל כך אוהד גדול של אלטון ג'ון. עדיין עד היום אני מרגיש שהשיר יצא כבר שנה, אבל זה אחד הסינגלים המובהקים עם מילים חזקות יותר באלבום.

השיר בהחלט נכתב בהשראת טאם אימפלה, פרנק אושן, ורציתי שהוא ירגיש אינדי ומחוספס. בשלב מסוים ניהלנו ויכוח האם זה צריך להיות פרגי יותר; חשבנו שאולי זה שיר שנוכל להעלות לאריאנה גרנדה ואני הייתי די תקיף שאם זה יהיה השיר שלי. היינו צריכים לגרום לו להרגיש יותר רוק אלט, גרגירי ואינטנסיבי, ואני שמח שזה הסתיים כמו שזה עכשיו. אני אוהב איך כריס בהחלט ייצר כל כך הרבה ממנו והשלד הגולמי שלו היה כל הייצור שלו. לאחר מכן לקחתי ושמתי שם קצת מהצליל שלי.

'אב טיפוס'

'אב טיפוס' הוא אחד השירים האהובים עלי באלבום, אם לא האהוב עלי. הייתה לי ההפקה הרבה זמן. באמת הלכתי על התחושה הזו של דאפט פאנק, ורציתי משהו אופטימי וריקודי יותר ממה שהמאזינים שלי היו רגילים אליו. זה באמת התחבר יחד, וחברי רוש דייוויס ניגש והתחלנו לכתוב והייתי במקום הזה שבו אמרתי לו שאני רוצה לכתוב את שיא הרובוט הזה. במקביל היו לי כל הספקות הללו ביחס למערכת היחסים שלי. בסופו של דבר, החלטנו על המילה הזו, 'אב טיפוס', והרעיון הזה כמו 'היי, אני יכול להיות גרסה טובה יותר, יש לי יותר. אני לא מוכן ואני בעצם עדיין בשלב בטא, 'ואני אוהב את הרעיון הזה. כשכתבנו את הוו הזה בשורה זו, 'אני יכול להיות גרסה טובה יותר אם תרצה, כי מבחינתי פגשת רק את האב-טיפוס', באמת מסכם את מה שהרגשתי באותה תקופה. בהפקה פשוט התחלתי לנסות ולנסות דברים כמו הפסקות פאנקי ושימוש בקודנים. הקול הקולן הזה בגשר הוא למעשה הקול של רוש דייוויס - זה בעצם לא אני שר - אבל הוא כתב את הגשר והוא היה כמו 'היי, יש לי משהו', והקלטתי אותו, עיבדתי אותו, ניגנתי את הסולו ועשיתי לא מעט ערימות, היו שנכנסו כמה זמרות. זה תקליט שאני מאוד גאה בו ואני חושב שזה שיר מרגיש טוב שהרבה אנשים יכולים ליהנות ממנו.

הוראות לניקוי נקבוביות לעזאזל

'עקבים'

'עקבים' היה במקור שיר של האמן ארטוקורו, שהוא חבר טוב שלי. הוא גם מנהל קריאייטיב, אמן חזותי מבריק והוא החל את הקריירה המוסיקלית שלו. הוא ביקש ממני משוב ולהפיק כמה מהשירים, העקבים הם אחד מהם. איפשהו בסגנון שאני מייצר ומוסיף את המגע שלי אליו, הוא נפל מתוך אהבה אליו. הוא התחיל להרגיש שזה נשמע פרגי מדי והוא כמעט עמד לגנוז את השיר. אמרתי לו, 'היי, זה וו כל כך נהדר, זה באמת מתאים למה שאני מרגיש ואם אתה פתוח אליו, אשמח לשיר אותו. אני רק אצטרך לשנות כמה מילים, אולי לכתוב את הפסוקים. ' אני כל כך שמח שהוא היה פתוח לזה והוא אחד החברים הכי טובים שלי, כך ששיתוף פעולה בצורה כזו באמת היה משמעותי עבורי. אני לא יכול לקחת קרדיט על שכתבתי את הוו, זה הכל הוא, אבל אני אוהב איך זה מרגיש בשנות ה -80. זה עבר לא מעט איטרציות בהפקה והיו לו כמה גרסאות. בסופו של דבר, הגיטרות בפוסט וו, כמו גם צלילי הסינטה במבוא מעניקים לו את תחושת הרטרו המובהקת הזו שאני אוהב. זה קצת מזכיר את 1975, המשטרה, סטינג והרבה הרבה תקליטים פאנקיים שאני באמת אוהב. אני חושב שזה שיר מדהים.

'כרומטופיה ב'

'Chromatopia B' הוא הנושא המרכזי של התקליט. זו הגרסה הקלאסית, שידעתי שפעם הייתה לנו 'כרומטופיה A' שהיא חייבת להיות באלבום כגרסת פסנתר בלבד. זה סוג של עצמות חשופות, ביטוי מינימלי של סידור. יש הרבה הומאז 'למוזיקה קלאסית באלבום, אם כי זה מאוד עדין. זה בהחלט תקליט אלטרנטיבי אלקטרוני, אבל גדלתי לנגן בפסנתר ולעשות רסיטלים ולנגן באך, מוצרט ושופן, תמיד רציתי להציג את הצד ההוא ושימוש בפסנתר היה למעשה דרך להבדיל אותו מהאלבום האחרון, שהיה מאוד רוק כָּבֵד. 'Chromatopia B' הוא הסיכום של מה שהרגשתי רגשית כשהוא עושה את התקליט הזה. זה מזכיר לי את הניקוד לכמה אופרות סבון יפניות. אני רוצה לקרוא לזה 'עצוב שמח', ומזכיר לי אנימה מוקדמת והרבה דברים שגדלתי עליהם - לא רק בגלל ששיחקתי רסיטלים בילדותי, אלא בגלל שהושפעתי מאוד מהצליל של ציונים יפניים ווידאו. משחקים.

'בנים לא בוכים'

קיבלתי השראה מאוד מההפקה של אורח חשמלי, דאפט פאנק, כמו גם מלכה. התחלתי במטוס שנסע ליפן ועברתי עצירה בהוואי. היו לי כמה שעות במלון והתחלתי את המכה הזו על מקשי המחשב הנייד. לא היו לי מקלדות מתאימות, אז הייתי צריך להקליד את המקשים בפועל במחשב הנייד שלי. רק כעבור חודשים כתבתי את השיר והמילים 'בנים לא בוכים' יצאו. בעיניי השיר עוסק בשמירה על ראש קריר בעתות משבר. פשוטו כמשמעו, זה קשור לכך שהמנוע יוצא לחללית שלך ולכן אתה לגמרי לבד, אתה אסטרונאוט, אתה לבד, אתה בחלל ועליך לשמור על ראש קר. זה קשור יותר למערכת היחסים שלי וראיתי לעצמי שראיתי את האחר המשמעותי שלי עם מישהו אחר ומנסה להיות קשוח. כמובן, במובן גדול יותר שיכול להתפרש כהצהרה רחבה על גבריות ועל האופן בו אנו רואים בנים ואת הרעיון הזה לגבי קשיחות. מה הפירוש של זכר? מה הפירוש של חזק? משימה גדולה יותר שיש לי עם האלבום הזה היא לשנות את האידיאלים האלה ולהגדיר מחדש מה יכול להיות הכוח ומה הנורמות המגדריות, כך שלשיר הזה יש הרבה דברים. זה צפוף מאוד, לירית, מבחינת המשמעות, אבל בסופו של יום זה תקליט ריקודים מרגיש טוב. אני מאוד מתוסכל איך זה התברר; אפילו הקרניים שבסופו, שחברי אריאל שרום נכנס אליו, שהוא נגן סקסופון מדהים.

'לירח'

זה אחד השירים שנשמעים בצורה קולית יותר לקראת התקליט האחרון. יש לו את תחושת ההצלבה של הרוק - כמו MGMT ו- Foster The People - ומיד התאהבתי באקורדים ורציתי שזה ירגיש גדול. אני זוכר שהאזנתי ל- MGMT ואיך קווי ההובלה שלהם היו כל כך קליטים. כשכתבתי את הקרס, השורה הזו, 'תן לי לקחת אותך לירח, מותק, מותק / קיבלתי שולחן רק לשניים', ושאר השיר כתב את עצמו. זה על לקחת מישהו לדייט על הירח ולכן יש שם הרבה התייחסות למרחב, במיוחד עם חלק מעיבוד השירה וסוג זה של עיצוב סאונד אטמוספרי. אבל זה שיר רוק מאוד פנים שלך בבסיסו וזה משהו שאני אוהב. זה בנג'ר, הייתי אומר, ואני לא משתמש במילה הזו הרבה. זה פחות אינטימי ומבוא.

'זה לא שיר אהבה'

'This Is Not a Love Song' כנראה נקשר לשיר האהוב עלי באלבום זה. זה מאוד ישיר ואישי. זה סוג של שיר הפרידה הרטרוספקטיבי הזה, מדמיין אותי נשבר ולא מסוגל להתמודד. ציירתי את הדימוי הזה שלי בעצם מונח על רצפת הדירה שלי ועובר בקבוק אחד של משקאות חריפים אחד אחרי השני, והרצפה מכוסה במשקאות חריפים ושתיתי את עצמי למוות והשיר נאמר מנקודת המבט שלי בעצם מתתי . זו הגזמה גסה של התמונה הזאת שאני מצייר, אבל זה שיר ממש מעניין.

עיצוב הסאונד התחיל כשיתוף פעולה עם אמן בשם מייקי מייק. עשר דקות לאחר שהוא בא עם האקורדים, הוא נרדם וסיימתי את כל השיר איתו ישן שם. זו התקדמות ייחודית; זה מתחבר להרבה מהדברים הקוליים שקורים בתקליט, מסינטים ועד לגיטרות לו-פיי. זה שיר יותר מזויף וקשה לי מאוד לשיר כחלק פגיע יותר מהקול שלי, אבל אולי בגלל זה אני כל כך אוהב. בשיר עצמו יש הרבה אירוניה; זה הרבה סרקזם והגזמה ויש בו את המלנכוליה הגחמנית ההיא. יש לו גם הרבה הפניות משנות ה -80 עם ההפקה. לתופים יש תחושה של מכונת התופים, והשיר כולל גם מיתרים של מוזיקאי וחבר טוב שלי, ביאנקה מק'קלור.

'צבע קליפורניה'

זה היה השיר הראשון שכולנו ידענו שיהיה סינגל. כתבתי את זה עם קייל מורמן, מפיק מדהים מלוס אנג'לס, וקאם אלכסנדר, גם סופר ואמן מדהים בפני עצמו. אני זוכר שכתבנו ועבדנו על זה ואנחנו כל כך התרגשנו מהאקורדים והמנגינות. לכל אורך הדרך, הקו המוביל היה 'פנקייק בבוקר'. בסופו של דבר אמרתי להם, 'היי, חבר'ה, אני לא יכול לשיר על לביבות, זה פשוט לא הקטע שלי! בואי נגיד כמו משהו כמו 'צבע את קליפורניה'. בוא נסתפק בלהבטיח לילדה את העולם ובעצם לומר, 'אני אצייר לך את קליפורניה'. במובן מאוד אישי, זה להתאים אישית את מערכת היחסים שלנו. אני בקשר פתוח כבר הרבה שנים והשיר הזה הוא סוג של אודה לרעיון הזה שאתה חופשי לקיים את הקשר שאתה רוצה; אתה רק אתה צריך לתקשר. אז השיר חוגג את החיים, הוא חוגג אהבה, הוא חוגג את הרצון להרשים ורוצה לתת הכל לאחר אחר משמעותי.

'כרומטופיה ג'

'Chromatopia C' הוא עוד מעניין שציפיתי להישמע כמו אופרת סבון. פשוט הבנתי שאני צריך עוד שיר אחד; לא היה לי נעים שזה היה 13 שירים, רק כמה מהאמונות הטפלות האלה. חשבתי, מה אם ניצור ניקוד נוסף ליצירת פרומו אחרת שעבדנו עליה? בתחילה זה היה אמור להיות רק לקטע ההוא ואז חשבנו, היי, זה אחלה , והחלטתי להוסיף אותו לאלבום בפועל.

כל שאר הילדים עם הפמפום

'מים ליין'

היה לי רעיון למנגינה כשנרדמתי לילה אחד, אז שלפתי את הטלפון והתחלתי לחשוב, מה זה אומר? מה יכולות המילים האלה להיות? בטח רשמתי כמו 100 מילים שנשמעו כמו, 'מותק, אתה יכול להפוך את המים שלי ליין?' כשנחתתי על המילים האלה, הרעיון הזה היה כל כך מעניין בעיניי: הרעיון הזה שאתה יכול לבכות כל כך הרבה שהוא הופך לאוקיאנוס שאתה טובע אליו. האם אתה יכול לקחת את המים ולהפוך אותם לחגיגה? ברור שזו התייחסות דתית ואומרת, 'אתה יכול לקחת את הדמעות שלי ולהפוך אותן למשהו חיובי?' אז שאר השיר הוא יותר תיאור חזותי של איך זה לטבוע. זה בהחלט קשור לעצבות ולא לרצות לאבד מישהו בפרידה. עם ההפקה זה פשוט נשמע כל כך מוזר. למעשה השפלתי שיר שלם, ואז שרתי אותו בשלושה צעדים נמוך יותר ואז זרקתי את כל השיר למעלה. מכאן נובעת ווקאל האינטרו, מדוע הוא מזורז כל כך מעט. ואז, כמובן, בהפקה, זה מאוד בהשראת אלטון ג'ון וכל דבר מ'דרך לבנים צהובות 'ועד' איש הרוקטות 'והבלדות הגדולות האלה. יש קצת השפעה אלקטרונית; זה קצת משתגע לקראת הסוף, אפילו כמעט כמו תקליט Flume. זהו שיר שאינו ספציפי לחלוטין; זה בכל מקום, ואני אוהב את המילים ואיך זה מרגיש מאוד מצופה.

'חושב עליך'

'Think About You' היה שיר שהתחיל עם פעימות שנות ה -80. יש לי את המקלדת הזו, ווקס קונטיננטל הזו, שהיו לה כל הצלילים המגניבים האלה. התחלתי לנגן על התופים ולעלות עם האקורדים ופשוט ליהנות עם ההפקה. בסופו של דבר הייתי בדיוק כמו, 'תן לי להפוך את זה לשיר אהבה מאוד פשוט.' אבא שלי נתן לי דחיפה כששמע את האקורדים ואת מה שכתבתי. הוא היה כמו, 'זה שיר שצריך להיות רגע; אתה יוצא ואתה יושב על פסנתר ולא מסבך את המילים יתר על המידה. הפוך אותו למשהו שאנשים יכולים לשיר ולהתייחס אליו. ' אז ניסיתי כמיטב יכולתי להפוך את זה לזה ובסופו של דבר הוא פורץ לריבת הפסנתר הזו שיש לה תחושה קלה משנות ה -60 וה -70. זה עוד שיר שלדעתי יצמח על אנשים. זה לא הסינגל הברור מאליו, אבל כשכתבתי אותו הייתי כמו 'זה הולך להיות טוב'.

'יום הולדת שמח, פרנק'

השיר האחרון, 'יום הולדת שמח, פרנק', צפוף מאוד. זה קופץ הרבה בין ז'אנרים. ברור שהוא קלאסי על פני השטח, יש בו הרבה רביעיות ותנועות בארוק קלאסיות, אבל אז זה פורץ לרוקנרול, רגעים בלוזיים או אפילו מסחררים. וזה עוד הומאז 'להלחנה יפנית וכיצד הם נוטים לחיות בין ג'אז לקלאסי הרבה פעמים. זה שיר ארוך מאוד; למעשה עבדתי על השיר שלו הרבה מאוד שנים. תמיד היו לי חתיכות וחתיכות וכשהייתי מקבל קצת זמן, כתוב קצת יותר. אני עובד על שיר כבר חמש-שש שנים. בסופו של דבר נשכרתי לנגן בפסנתר ביום הולדתו של פרנק אושן; שלושים והוא נזקק לפסנתרן. הכרנו כבר מאז וממש שמחתי לקבל; לשחק את יום הולדתו היה כבוד עצום. רציתי שהשיר ייעשה ליום הולדתו. מעולם לא אמרתי לו את זה במפורש, אבל הייתי צריך את זה כמועד אחרון. זו הסיבה שכותרתי את זה 'יום הולדת שמח, פרנק', כי בסופו של דבר סיימתי את השיר בסופו של דבר. אני חושב שזה סימן קריאה טוב בתקליט, וקושר בכל כך הרבה נושאי האלבום.

תמונה באדיבות חוזה פרנקו