מסלול אחר מסלול 'הערות על טופס מותנה'

2022 | מוּסִיקָה

'אנו עומדים בפני אסון של סבל לא מדובר עבור כמויות אדירות של אנשים', מצהירה גרטה תונברג על רקע פריחה תזמורתית בקריאה לאי ציות אזרחי במסלול הכותרת העצמית של שנת 2020. זה לא מצמרר יותר בהקשר הנוכחי של מגבלה חברתית המונית המושרה על ידי COVID-19 מאשר כשהשיר הגיע לראשונה לפני קצת פחות משנה. למרות שעכשיו זה יכול להיות קל לקחת את המונולוג של הפעיל המתבגר כנבואה, קריאה בהנחה שראיית הנולד צומחת עולה. סבל אנושי מעולם לא היה שיחה המבוססת על עתידנות, ו- 1975 מעולם לא הייתה להקה שעניינה 'מה אם?' - רק 'מה עכשיו?'

התשובה הנוכחית לשאלה זו עבור חזית הלהקה מתי הילי לא בדיוק תמציתי, אבל שום דבר אינו מיועד לאיש הידוע ברשימות המסלול והכותרות הארוכים שלו. הערות על טופס מותנה, היום, מסתובב ב 22 מסלולים עצומים ומשתרע על פני ז'אנרים של אלקטרוניקה, פופ-רוק ופאנק.

'האם נהנית מזה?' שואלת הילי ברגע שסיימנו לחטט הערות 'הרגעים המפתיעים והנוצצים ביותר עם המתופף ג'ורג' דניאל מ -1975. השאלה מוצגת ברצינות מפתיעה, לאור החיכוך הקל שפיתח עם העיתונות בשנים האחרונות.



קשור | 1975 רוצה להיות הלהקה שלך

הספר הזה היה הפעם היחידה במהלך שיחתנו בה מצאתי את עצמי מהסס להגיב - לא בגלל הרגשות שלי כלפי הערות הם שליליים, אבל בגלל כמה קרקע תשובה כנה תצטרך לכסות בנשימה אחת. כל מסלול שואב את זהותו ממגוון השפעות, טכניקות דגימה ותקדימים בדיסקוגרפיה של כמעט עשור בשנת 1975; קשה לקחת חם. אמרתי לו שזה גרם לי להתגעגע לרקוד בניו יורק.

מצאתי את עצמי חושב מחדש על התגובה הזו לאחר הראיון. הערות על טופס מותנה זה יכול להיות הרבה דברים בבת אחת, אך לעיתים נדירות, אם בכלל, מדובר בתקליט ריקודים במובן מסורתי או מודרני כלשהו. זה לא שואל מאותם ספרי פופ כמו למשל, של דואה ליפה נוסטלגיה עתידית , או עמוד השדרה הטכנו של א הפקת גספלשטיין . על כל נדנדה אופטימלית יש שני שירים הפוכים, כאשר מקהלות וסוניק סביבתי תופסים מעט מקום. כלום לגבי הערות בהכרח מניעה או דוחה תנועה, אז מדוע העקיצה הפתאומית?

התשובה היא הפקה: לא ניתן לזלזל בהשפעתה של מוזיקת ​​האוס על תקליט זה ב -1975. מ דרגות קיטי כשהם רואים את 'עצם הבריח המבריק' ואת 'אני חושב שיש משהו שאתה צריך לדעת' הנוצץ למטמון העשיר של חתכים מוסתרים בבריטניה, הילי ודניאל התאמצו מאוד לקבור ולהבהיר את הטרופיות האהובות ביותר של הבית. מלבד דפוסי התוף, טכניקות הדגימה המשמשות להשגת אפקט כזה בסופו של דבר מדממות בשירים.

קשור | ליידי גאגא: החיים על כרומטיקה

הדגימה היא המלך ומעוותת את מלכתה בכל שיא 1975, אך שניהם נחושים על האף הערות . 'הלילה (הלוואי שהייתי הילד שלך)' לוקח את הפיתויים '' רק הדמיון שלי (בורח איתי) 'ובאופן מילולי בורח איתו, תוחב אותו בעדינות תחת זן של צמתים זזים; 'כן אני יודע' מפצל אחרת קליפים של מילים מדוברות, ומשדרים את קולה של הילי על עצמו; 'בלי ראש' בסופו של דבר הוא המסלול הארוך ביותר, כמו גם ההתייחסות העצמית ביותר, שמציע מזל'טים מלודיים שמזכירים את 2013 שלהם מוסיקה למכוניות EP.

אוּלַי הערות גם מקבל את הפיזיות שלו ממפל הקולות שמגייסים אותו, מהמקהלות של 'שום דבר לא נגלה / הכל נדחה', ועד לאופרטיקה המוכרת עד כה של זרדי FKA ב'אם אתה ביישן מדי (תן לי לדעת '). אביו של הילי, טים הילי, מוביל את האשמה בנושא 'אל תדאג', ומגן כמעט על בנו מפני ריתוק הקשות המלנכוליות שהונחו לפניו. אפילו הקולות של הילי עצמם הופכים לכלי נגינה העומד לרשותו החכמה של דניאל, כשהם רצועים לשאת את המאזינים מסצנה אחת לאחרת.

קשור | הסרט 'מסור: צד ב '' של קרלי ריי ג'פסן כאן וזה שבר אותי

הטייסת הזו של פעימות משכנעות, אווירה ניאו-נואר ושירה של תולעי אוזניים מגבה את המאזינים לפינה של נוסטלגיה במקום לאפשר להם להתענג על הנוף הקולני הקולנועי ברחובות או סביב חברים ובני משפחה. לכל דירת סטודיו בודדה, יש אקורד אומלל להתאים. על כל תסכול על הסיכוי להתמודד עם הימים הבאים, יש פסוק מתסכל לא פחות על איזה גיהנום אישי. לכל לחישת תקווה, יש ברקע משהו שאולי לא תתפוס בהתחלה. בעוד שההשפעה הייתה כמובן לא מכוונת, בעולם נטול תנועה כתוצאה מ- COVID-19, הערות על טופס מותנה מבצעים עם שפיות.

עיתון התיישב עם מתי הילי וג'ורג 'דניאל כדי לפרק עשרה דגשים מהאלבום החדש. קרא את הראיון המלא למטה.

עיתון : אני רוצה לדבר על המסלול המוביל, '1975'. עם המונולוג והמסר של גרטה ת'ונברג, תהיתי אם יש לך מחשבות מעודכנות או נקודת מבט אחרת לאור התפרצות וירוס הכורון.

מתי הילי: העניין הוא, נכון, עם התקליט הזה, ברור שיש אלמנט שהוא מרגיש קצת כמו, אתה יודע שזה קצת מנבא את מה שעתיד לבוא קצת. אבל אני חושב, למען האמת, כדי שהרשומה לא תהיה הגיונית, ותרגיש לא מוצדק או תרגיש קצת מפוחדת, זה היה צריך, משהו ברמה גלובלית כמו נגיף קורונה שהיה חיובי היה צריך לקרות. אתה יודע למה אני מתכוון? כמו בן לילה, העולם החמיר בגלל זה, אבל אם בן לילה העולם היה משתפר איכשהו, אז אולי התקליט היה מרגיש, או מסלול כמו של גרטה, ירגיש מוזר. ובכן, לא מוזר אבל -

ג'ורג 'דניאל: זה ירגיש מוזר לקחת כל סוג של אשראי, ובכן לא אשראי, אבל להיות כמו,' כן זה מרגיש חזק יותר עכשיו '. או אולי זה יהיה אצל אנשים מסוימים, אבל אנחנו לא ממש יכולים לחשוב על זה כרגע.

האם יש לך מחשבות מעודכנות לגבי היותו עומד לבד, בנפרד משאר הכותרות של הלהקה? זה מרגיש סוג של האזנה אחרת לתקליט עכשיו כשהוא הושלם בכללותו. זה שיהיה כל כך חזק ממש בהתחלה.

מתי הילי: כן, אבל אני חושב שעכשיו זה עולם קצת אחר והדבר היחיד שאכפת לי ממנו או שאני משקיע מחשבה הוא העובדה שבעוד 1000 שנה אם אנחנו כבר לא כאן, או אם זה עכשיו , אם כולנו נמות עכשיו. כאילו התקליט הזה הוא תיעוד ממשי של מה שמתרחש, אני מניח, מודאג לגביו כרגע. אתה יודע למה אני מתכוון? מנקודת מבטו של הפרט. אבל יש לנו אנשים כמו גרטה שם, סוג של פריסה עניינית כמו שהיא.

ג'ורג 'דניאל: אני מתכוון, אנשים תמיד יתגעגעו לקלוע הזה ברצועה ההיא, אבל במוחנו היינו תמיד מוכנים להתרחק מזה, אלא לשמור על הרעיון של שמירת רצועת הכותרת.

מתי הילי: בדיוק.

ג'ורג 'דניאל: ובכן לא רצועת הכותרת, אלא הכותרת הרכה:' 1975 '.

מתי הילי: כן, זה דבר שנשאלתי בדיוק למדי לפני כן, על זה ומאיפה זה בא. ובעצם הבנתי שלדעתי תמיד נעשה זאת כי זה כמו, מיקרוסופט או סגה או פלייסטיישן. העולמות שגדלתי בהם.

מסך הטעינה.

מתי הילי: כן, יש לך את מסך הטעינה ואז יש לך סטארט-אפ שהיה בעצם כמו כל פעם, כמו חוצץ, בעצם בכל פעם שאתה שומע אותו אנחנו סוג של התחלה מחדש. ואז אתה בזמן חדש ואנחנו נכנסים. ואני חושב שתמיד נעשה את זה, אבל הפעם ... ובכן, ניסינו להבין מה הגרסה המודרנית ביותר לזה . ואז השיחה הפכה מיד, 'מהי האמירה המודרנית ביותר?'

ג'ורג 'דניאל: ואז הגיע השיר.

מתי הילי: כן אז זה הפך לגרטה, וזהו.

המסלול הבא אליו אני רוצה לעבור הוא 'אֲנָשִׁים.' אחרי שזה יצא לפני כל כך הרבה חודשים, זה התחיל את עידן האלבום במפץ. משהו שאנשים תיארו כמפתיע, אבל זה לא מרגיש כל כך מפתיע להסתכל עליו בהקשר של התקליט. כשמסתכלים על השירים האחרים, איך השיר הזה עמד בפניך? מנגן את זה בשידור חי, איך הייתה החוויה הזו?

מתי הילי: אני חושב שהתקליט הזה, כמו כששחררנו את שתי ההצהרות הראשונות האלה - לגרום לאנשים לאהובים להקרין - אנשים היו כמו, 'אה, זה יהיה התיעוד הסביבתי שלהם. זה יהיה השיא הכבד שלהם. ' זה תמיד היה רק ​​דוגמה לכך שהוא זהה לכל תקליט, שהוא רק תיעוד עלינו ותיעוד עלי, וסוג של חוויה אנושית מקיפה. אני חושב ש'אנשים 'היו על סוג כזה של השלכה חיצונית ומפחידה של מה שראינו. קולות התקדמות צעירים המוטבעים על ידי אידיאלים רגרסיביים. זה בא ממקום שנמצא ממש עמוק ב- DNA המוקדם שלנו. להקות מוזיקה כבדות כמו Refused ודברים כאלה. זו הייתה רק דוגמא לאיך התיעוד הזה הולך להיות, שזה כל מה שאנחנו. ואז כשהתחלנו לשחק את זה יחד עם 'אהב את זה אם הצלחנו' ו 'אני אוהב את אמריקה ואמריקה אוהבת אותי' וגרטה, וזה התחיל להיות כלי די להוויה. זה פשוט הפך לכלי עבורנו להביע את היכן שהיינו בכל נקודה נתונה.

הצלילים הם די קשים, זה לא קל להאזין כמו כמה רצועות ששמעת. נניח שהאזנה קלה היא שהאוזניות מופעלות, נפח כל הדרך למעלה ויכולת לקיים את זה לאורך תקופה ארוכה. האם זה היה קצת שוחק, האם זה היה מכוון? או שמא זה היה רק ​​המסר שהביא את הצלילים?

ג'ורג 'דניאל: תמיד היינו די מודעים לזה שזה שוחק מעט. כלומר, יש פשרה כשאתה מקליט משהו ורוצה שהוא יישמע ממש אגרסיבי וכועס, תמיד יש פשרה קלה. הדוגמה שאנחנו תמיד משתמשים בה היא כמו אם אתה חושב על ה- רשומות זעם נגד המכונה בראש שלך , הם נשמעים ממש אגרסיביים וממש מעוותים. ברור שהם, אבל אם אתה חוזר ומקשיב לתקליטים, הם מעוררים ככה יותר ממה שהם מעוותים ואכזריים מבחינה טכנית. זה באמת מעניין כי זה אומר שעליך להשאיר זאת לדמיונו של המאזין. תוכלו להשיג זאת, עליכם להיות בטוחים בכך. אני מקווה שהבנו את זה נכון מבלי שזה יהיה בלתי נשמע יותר מדי, בעצם העניין.

האם אתה מחשיב את 'ישוע המשיח 2005 אלוהים יברך את אמריקה' כאחד המסלולים היותר שיתופיים בדיסקוגרפיה של 1975? יש לך פיבי ברידג'רס השאיל פסוק, יש לך שיחה שמתנהלת בתוך השיר. רציתי לדבר מאיפה הגיעה אותה נקודת מבט שיתופית ואיך זה מתחבר למסר.

מתי הילי: זה בא משיתוף ממים, בכנות. כמו לזיין את התקליט של פיבי, זר באלפים , הוא אחד מהקולות הנשיים האהובים עלי ששמעתי כל כך הרבה זמן. די ביטאתי את זה בפניה. רק בעקבות אחד אחר השני באינטרנט ודברים כאלה, שוחחנו ודיברנו אחד על המוסיקה של השני ואנחנו אוהדים זה את זה. ואז היא ומרשל, שהוא המתופף שלה וכותב שירים, הם הגיעו וכולנו הסתובבנו פעם אחת וכולנו הסתדרנו כל כך טוב. עד שמישהו כמעט אהב את האולפן שאתה מכיר, הוא כבר כמעט היה חלק מהתקליט. היינו פשוט מאוד עושים את התקליט הזה.

ג'ורג 'דניאל: היה לנו את השיר הזה בערך.

מתי הילי: היה לנו את השיר הזה רק חושב, 'זה יהיה נהדר שיש כמו, הרמוניה'. כמעט כמו הרמוניה בסגנון דואט, אבל זה לא יעבוד אם זו אני. ואז פעם פיבי עשתה את זה, בכל פעם שרצינו לחשוב, צליל ווקאלי שלא היה שלי ברשומה, פשוט קיבלנו את פיבי לעשות את זה. אז היא סיימה כמו ארבעה שירים שונים.

ג'ורג 'דניאל: היה קצת יותר טוב להתנסות במסלולים שונים כי היינו צריכים למצוא את המתאים כמוהו, טווח מושלם עבורה. כמו כן, ברור שתוכן השיר מושלם. למרבה המזל זה היה אחד מאלה שהיו כמו, התאמה מבריקה וזה נשמע מדהים. למעשה יש לנו גרסה שלמה שהיא שרה את השיר כולו.

מאטי הילי: הפכנו את זה לגרסה נחמדה, כך שיש לנו גרסה רק עבור פיבי לשבת ולחלום חלום עשרה קטן.

דואט בית הספר הישן באמת לא באמת קיים במוזיקת ​​הפופ העכשווית. זה די מעניין לראות את זה מיושם ביקום מוזיקת ​​הפופ שלך. במיוחד 1975, שמרגיש מאוד בודד לפעמים כפרויקט.

מתי הילי: כן, בהחלט. אני חושב שכל התקליט הוא תגובה לפירוק התרבות בכלל, אתה יודע למה אני מתכוון? כמו הרעיון של 2016, אנחנו עושים רשומות כמו אני אוהב את זה כשאתה ישן והמדיה החברתית והתקשורת היו דרך מסוימת. הכל סונן ואוצר מאוד. אני חושב שאתה מצפה קדימה כעבור כמה שנים ויש לך כמו Cardi B מדבר עם אנשים ב- Instagram Live מזוין והכל פורק. זה הפך לביטוי בזמן אמת זה. אני חושב שכל הרעיונות, כל הכללים, שהם אפילו התרחבו לנוחות אישית, קצת יצאו מהחלון עד שהכנו את התקליט הזה, כך שהיינו פתוחים מאוד לכל דבר כמו שיתוף פעולה. זה הפך לניסוי למדי. הרעיון של ה דואט ... חשבתי על ה שיר מחאה, ה חתיכת סביבה טרנסצנדנטית לפני. מעולם לא חשבתי באמת ה דואט כרעיון סטנדרטי במוזיקת ​​הפופ. אני מכיר הרבה מהם. מעניין לנסח את זה ככה.

חולצה רשמית לחיים שחורים חשובים

ג'ורג 'דניאל: אני מניח שעכשיו לרוב מדובר בתכונות.

מתי הילי: זה מה שהתכוונתי לומר.

ג'ורג 'דניאל: תכונות אינן כמו מרחב תלת מימדי שאתה מביא מישהו אליו יש שיחה שמרגישה כמו דיאלוג. זה לא פסוק לינארי ואז הפסוק של מישהו אחר.

מתי הילי: הרעיון של ה פעם היה הרעיון של ה דוּאֵט. כמו שג'ורג 'רק אמר, ואתה אמרת, זה היה אמור להיות ביצירה זו של מרחב תלת מימדי שבו הייתה לו מטרה לכך. מטבע הדברים זה מרגיש שהמטרה להרבה תכונות עכשיו היא, בגלל אופי ההאבקה הנגדית, היא זרמים. כמו, 'אתה מקבל כל כך הרבה זרמים, אני מקבל כל כך הרבה זרמים, בוא נעשה לעזאזל אחי.' ואילו אני חושב שיש אותנטיות לשיתוף הפעולה בתקליט הזה מכיוון שהוא לא הגיע אלא ידידות והתרגשות של מוזיקה.

גם כשאתה חושב על איפה מציבים תכונה בשיר, הרבה זמן לקראת סימן שלושת הרבעים, אתה חושב שזה יהיה הצטברות למישהו חדש, שהמרחב הזה יהיה שלהם ואז לחזור למקהלה או כל דבר אחר כדי להשלים את השיר. ואילו דואט, במיוחד 'ישוע המשיח 2005', יש טון שיחה. אין כי הצטברות, הצטברות, הצטברות.

מתי הילי: כן, בדיוק. אני חושב שהאלמנט הבודד של שנת 1975 בא ממקום של הגנה עצמית כמו, אם להיות כנה איתך. אנחנו להקה מגיל 13, אנחנו לא כמו כותבי פופ שנכנסים לחדר עם המון אנשים והם כמו 'נסה את זה, תעשה את זה, לעזאזל, היי מה שלומך? זה לא עבד, בואו נעבור לזה הבא '. אנחנו לא כאלה. אבל אין לנו אגו בלהקה שלנו, אז אם אכן מתעוררת ההזדמנות לשתף פעולה, מה שרק לעתים רחוקות הוא עושה רק בגלל החיים, אבל אם כן, אז אנחנו מאוד פתוחים לרעיונות האלה. כי לעולם לא נסגור את הדלת על רעיון טוב כי אנחנו מפחדים או משהו כזה. רק לצערי הטיפוח של הרעיונות האלה לפעמים לא קורה בגלל האופן שבו החיים שלנו מוגדרים.

בוא נתקדם עם 'אני חושב שיש משהו שאתה צריך לדעת'. אני רוצה לדון בהשפעה על התקליט הזה לעומת התקליטים האחרים שלך של מוזיקת ​​האוס והמוסך הבריטי בכללותו. יש לך את זה ב'מצב נפשי קלוש '. יש לך ערכות תופים על 'כן אני יודע'. תהיתי מאיפה הכל הגיע, כי זו הייתה חוויה אינטנסיבית באמת להאזין לתקליט בפעם הראשונה ולשמוע את הז'אנר הזה שהשתלב בסאונד The 1975.

ג'ורג 'דניאל: זה משהו שתמיד היה חלק ממה שאהבנו והקשבנו לו. למען האמת, זה לא היה ממש דרמטי או משהו בשבילנו כי אנחנו מייצרים את המוזיקה הזאת מאז שהייתי בת 15 ופשוט מעולם לא הוצאנו את זה. אני חושב שרק אולי התחשק לנו, על סמך הרעיון של התקליט, וכמה מקום נצטרך למלא מבחינת מגוון קולי עצום. זה פשוט הרגיש כמו זמן טוב לעשות את זה. אז ברור שהיה עלינו להתנסות בהפיכתם לשירים ו'האם גביני? אנחנו יכולים להשיג את זה נכון? ' זה היה קצת מזה, אבל זה היה ממש ממש נחמד וכמו חלק שכיף באמת בתקליט לעשות בכנות.

מתי הילי: ברור שהרבה מהתקליט הזה היה תגובה בירור קצר על מערכות יחסים מקוונות וכמה זה היה גדול עבורנו. כשכל זה קורה, זה גורם לך להרגיש די קטנה. אני חושב שהיינו קצת כמו, בואו פשוט נרוץ עם זה. בואו נחזור להיות בני נוער ולעשות מוזיקה שאנחנו רוצים לעשות ונראה באמת מה ה- DNA שלנו מבחינה מוזיקלית. גדל בצ'שיר, דרום מנצ'סטר, באותה שעה אחרי השעה 7 בכל לילה כל תחנת רדיו היא רק מוזיקת ​​ריקודים. אני וג'ורג 'ושאר החבר'ה, פשוט היינו ממש בתרבות מוזיקת ​​האוס. ואז, כשעשינו את ה- EP הראשון שלנו, היינו כמו 'נכון, טוב בוא ניקח את כל מה שלמדנו מכך ונחיל אותו על הגדרת להקה'. בגלל זה יש לך משהו כמו 'העיר' שזו רק סדרת לולאות. זה חלק ממה שאנחנו עושים כבר זמן מה.

זה הגיוני כשאתה מיישם את זה על 'העיר', אבל האקוסטיקה או היעדרה במוסיקת הבית מבוססים מאוד אלקטרונית. איך אתה רואה את רצועות הבית הקיימות ומושמעות בסביבה חיה ומלאה? האם אתה רואה אותם משתנים או קיימים עדיין כהשראה ישירה מאוד מאותו ז'אנר?

ג'ורג 'דניאל: בדרך כלל כשאנחנו מנסים ליישם ולקחת את השירים האלה למצב חי אנחנו קצת מפחדים מזה. עם 'אני אוהב את אמריקה' לקח לנו דקה לעשות את זה נכון, אבל פחדנו לעשות יותר מדי. בתחילה היינו כמו, 'אה, זה צריך להיות שונה באמת וחי ותוקפני.' אני מקווה שמה שבאמת יקשור את הכל זה האסתטיקה. סוג של דיבור על שילוב של סוגים.

מתי הילי: אני כבר לא יודע לעזאזל, חבר. אתה צריך לזכור כאילו, התוכניות שלנו דומות, ממש מוזרות.

ג'ורג 'דניאל: זה מאוד רעיוני ומשונה.

מתי הילי: ובכן, זה הדבר שחשבתי עליו. חשבתי לעשות מופע חדש, מן הסתם, כי אנחנו לא הולכים לעשות את ההצגה הישנה ההיא לעולם. יש את הרעיון הזה שאנחנו מייצרים המון סוגים שונים של מוזיקה. מה שאנחנו עושים, אנחנו עוברים לכל מקום. אבל אנחנו קצת אוהבים, מה, שלושה מקומות? אנו מייצרים מוסיקה אלקטרונית אווירת שמאלה, יש לנו נטייה לעשות זאת. יש לנו נטייה ליצור מוזיקת ​​פופ בהשראת שנות ה -80. אנחנו מכינים מוזיקת ​​גיטרה אלטרנטיבית של shoegaze. אלה שלושת הדברים. הסיבה שאני יודע שהם מוגדרים למדי היא מכיוון שאם אתה עובר ב- Spotify, כל כך הרבה מעריצים יצרו כל כך הרבה פלייליסטים שכולם זהים בשלושת החלקים שלהם, שם כל הצלילים האלה שווים זה לזה אבל הם קיימים בזמנים שונים. ברשומות שונות. זה יהיה הגיוני עבורי בסופו של דבר לעשות הופעה חיה שהיא אחת מאלה, להתאים את מי שאנחנו, כי זה נהיה קצת נפשי מזוין.

מנסה ליישם את כל זה, כן לאותו שלב.

ג'ורג 'דניאל: זה הופך להיות ממש מלחיץ בניסיון לעשות הצגה. זה הופך להיות טוב כי יש לך שפע עצום של חומר להיעזר בו. אבל אתה גם כמו, 'אוי אלוהים, איך אנחנו עושים הצגה שכולם יאהבו?'

המסלול הבא שיש לי הוא 'הלילה (הלוואי שהייתי הילד שלך)'. ממש התרגשתי לדבר על זה בגלל מדגם הפיתויים.

ג'ורג 'דניאל: אני מתכוון שתמיד אהבנו לדגום כל דבר שאפשר. למען האמת, הדרך שהשיר הזה נוצר הייתה: היה לי את המדגם הזה מכל סיבה שהיא. אני נתקל בקול ואני בסופו של דבר בתוך חורי ארנבת ומנסה למצוא דברים לדגום. בכל מקרה, היה לי את זה ועשיתי את ההקדמה, עשיתי את עיבוד הפסנתר מאפס, זה לא מהמדגם. זה היה הדבר שלו וזה היה קיים כמשהו שאהבנו ולא ממש היינו בטוחים מה לעשות. אז היה לנו המסלול שעבדנו עליו עם רומא, והיה לו גם מדגם נפרד. הם פשוט היו מעוררים זה את זה. זה היה איזה קסם שקרה, והם באמת פשוט עבדו יחד.

מתי הילי: וזה היה כמו כן, אין לנו שום דבר מהשיר הזה בגלל הפיתויים. זה היה מאוד מצחיק. הפיתויים הם כמו 90% ממנו. החלק השני הוא כמו, המדגם השני הוא הירושי סאטו, שהוא א אמן פופ עירוני יפני.

ג'ורג 'דניאל: זה שיר מדהים.

מתי הילי: זה שיר סמים מזוין. זה קצת מבוסס גם על השיר הזה. כמעט השיר ההוא הוא התקדמות האקורדים, כך שזה היה כמו מדגם ראוי. אבל העניין הוא שתמיד היינו מוזרים עם הדגימה כי אנחנו מדגמים בצורה אחרת. כמו אצלנו, תמיד היינו להקה אז אפילו נגנב רעיון ואז נשלם למישהו ... טוב, לא נשלם למישהו על זה. אבל למשל, 'נסה לעצמך.' האם אתה מכיר את השיר הזה?

כֵּן.

מתי הילי: אז כשזה יצא כולם היו כמו, 'אה, זה פאקינג ג'וי דיוויזון! גנבת את זה מחלקת ג'וי! ' דיוויזיית ג'וי החזיקה ב -15% משיר זה. ניתבנו את מקלספילד, מאיפה שאנחנו, ואת הרעיונות האלה. הריף הזה הוא הריף של אותה עיר. אני חושב שכאשר זה היה כה ברור התייחסות, זה היה כאילו, כלומר, רצינו להגביר את ריף הגיטרה הזה יותר ויותר ככל שהתמהיל נמשך. זה הפך להתייחסות הברורה הזו. אני חושב שהדרך בה אנחנו חושבים על דגימה היא שאנחנו מתייחסים לחלקים כה רבים ושונים של התרבות, שלפעמים זו ההתייחסות ההיברידית המוזרה הזו.

ג'ורג 'דניאל: אתה צריך להיות מוכן שלא להיות הבעלים של זה, כי אתה בעצם לא הבעלים של זה. וזה מספיק הוגן. אתה כל כך אוהב משהו שאתה רוצה להוציא אותו לפעמים.

השיר הבא, 'עצם הבריח המבריק', מתייחס גם לדגימה. איזה מדגם ווקאלי מדהים, במיוחד עם הצניחה בסוף שכל המסלול משתנה.

מתי הילי: אני אגיד לך מאיפה זה בא. השיר הזה היה שיר אחר ושרתי על זה. שרתי קצת לפני הצניחה. היה לו אווירה מסוג זה של כוכבי האחים הכימיים חוזרים ונשנים. ניסיתי לשיר על זה ולא הצלחתי לגרום לזה לעבוד. היו גם כל כך הרבה התייחסויות למוסך. אני לא חושב שרצינו כמו, מקורב, כמו התייחסות מוסכת נכונה לקול, אבל רצינו משהו שהרגיש כמו משהו מתרבות ה- MC. אז ג'ורג 'מצא את אלה דוגמאות מדורג.

ג'ורג 'דניאל: לא שם טיפה, אבל הקשבנו לזה ג'יימי xx רשומה באותה תקופה, וזה היה כמו, 'איזה מדגם יגרום לך להרגיש ככה?'

מתי הילי: נכון, בסדר.

ג'ורג 'דניאל: ואז בסופו של דבר מצאנו את זה. הדוגמאות האלה, הרבה שירה של אמני רגאיי דאנס הול הם פשוט מדהימים לדגום בגלל מה שהם פשוט מורכבים ממנו ונימת הקול. פשוט קל לתפעל אותם והם עדיין נשמעים מדהימים. זה באמת היה השילוב הזה. ואז היינו צריכים לממש אותו ולוודא שנוכל להשתמש בו. הגענו, וזה היה מגניב - הוא שמח להקליט מחדש את מה שרצינו, וזה היה נהדר לגמרי.

הירידה בסוף גם פשוט מפוארת.

ג'ורג 'דניאל: כן, כל השירה לאורך כל הדרך היא הוא. אבל אז ברור שזה רק תופים שונים וכלי הקשה מוזרים.

מתי הילי: זה די שבטי, הרגע ההוא. אני באמת אוהב את זה.

'אם אתה ביישן מדי (תן לי לדעת') היה אחד הסינגלים האחרונים שיצאו, ואנשים אוהבים את זה. לא להישען למובן מאליו, אבל האם יש לך מחשבות שזה שיר הפופ הגדול של האצטדיון של התקליט?

מתי הילי: השיר הזה, ניגנו אותו בשידור חי ואני חושב שיש איכות מובנית במוזיקה שלנו שבאמת מתקשרת עם אנשים. בקשר לזה זה סוג של, מרומם ומשקף את עצמו. אני חושב שכאשר אנו עושים את 'דבר 1975' נראה שאנשים מגיבים די טוב אליו. אני באמת לא מכיר גבר. זה פאקינג -

ג'ורג 'דניאל: מאטי הוקל מאז שהוא יצא, אני אגיד לך את זה.

מתי הילי: כן כי הם לא ישתקו את השטויות בערך ... לא! אני לא אדבר חרא על האנשים המדהימים שמתלהבים מהמוסיקה שלנו, אני מתבדח. אני רק אומר שאתה לעולם לא יכול לחזות איך אנשים יהיו, בנאדם. ניגנו את השיר המזוין ההוא ואז אחרי שני לילות היו לנו כ -20,000 איש שרים אותו בשידור חי. אנשים ידעו את החרא הזה לפני שהוא יצא וזה היה הדבר העצום הזה שאנשים אובססיביים אליו.

ג'ורג 'דניאל: אני חושב שכבר היית מקבל חרא על זה אם היית הולך.

מתי הילי: ובכן, דאגתי מכך.

ג'ורג 'דניאל: לא, לא הבנתי.

האם הדאגה נבעה ממחשבה, 'ברגע שהאוהדים יקבלו את זה, האם הם באמת היו רוצים את זה?'

מתי הילי: לא, לא זה בגלל שמאז שסיימנו את התקליט הזה, אני וג'ורג 'לא התחלנו תקליט חדש. אנחנו מאוד משקפים את המקום בו אנו נמצאים ורגע זה, אנחנו קצת מצפים לאמירה הבאה הזו. למען האמת איתך, אני כל הזמן אומר, 'הדברים שאני רואה בעולם הם הדברים שאני רוצה שההצהרה היצירתית שלי תהיה בהם.' וזה סוג של יופי, אלימות וחרדה בלתי מושגים. אני חושב שהשיר הזה נכתב כאילו ברגע בו ויתרתי על הפחד הזה.

ג'ורג 'דניאל: אני חושב שפשוט דאגנו שאנשים עדיין ימצאו אותנו עושים את זה באמת מרגש. ויש להם, אז זה נהדר.

מתי הילי: כן זהו, זה פחות או יותר זה. אני חושב שתמיד אנחנו דוחפים קדימה את מי שאנחנו, אז לפעמים אם אנחנו מחזירים את זה, זה כמעט גורם לנו להיות עצבני. ואילו להקות עושות זאת במשך קריירה שלמה.

ג'ורג 'דניאל: ובכן, אנחנו לא רוצים להרגיש שאנחנו סותרים. כי אני גם חושב שהשיר הזה הוא גרסה טובה יותר לשירים הקודמים שאתה יכול להתייחס נגדו. אני מקווה שאנשים מסכימים עם זה. זה סוג של מה שאנחנו מכוונים אליו כשאנחנו עושים את השירים האלה.

מתי הילי: כן כי אין טעם לעשות את זה שוב, אבל אם אתה יכול לעשות את זה טוב יותר, אז תעשה את זה.

כן תעשה את זה גדול יותר, תעשה את זה יותר מקסימליסטי.

בלה סוואן וטום חידת פאנפיקציה

ג'ורג 'דניאל: מגוחך.

מתי הילי: תמיד יש אחד כזה גם בתקליט, כי תמיד אמרתי שהתקליטים שלנו הם זיקוק של התקליטים שהגיעו לפניהם. הם בעצם לוקחים את כל מה שהיה טוב לגביהם, והם קצת מעדנים אותו ומזקקים אותו. ואני חושב שיש דרך אחרת להסתכל על התקליט, אבל אם אתה מסתכל על זה ככה, אז אני חושב שאותו רגע ברשומה נעשה ברור יותר ויותר על האף, אתה יודע. רגעי הפרג נעשו פופיים יותר, הרגעים הכבדים כעת כבדים יותר. הרגעים המופנים הם יותר מופנים, אתה יודע?

בשביל 'Playing On My Mind' רציתי להתחיל את השיחה במעין מוטיב ששמתי לב אליו לאורך כמה שירים. זה גם פועל 'מסיבת יום ההולדת.' מילים לחשות, כל כך שקטות שכמעט היית מתגעגע אליו אם היית משמיע רמקול - מאיפה הרגעים האלה?

מתי הילי: אימו. זה בא מ סע כמו שאני עושה . נהגנו לעשות את החרא הזה כל הזמן. אם פשוט לא הייתי יכול להחליט אם אני רוצה שם גם מנגינה, הייתי פשוט יורד מהמיקרופון והייתי כמו, 'אה לא'. זה בא מ ... שמגיע מ ...

ג'ורג 'דניאל: פאקינג בהיר עיניים.

מתי הילי: כן, דיברתי אתמול עם קונור. אני וקונור אוברסט דיברנו אתמול במשך שעות בערך ואז דיברתי על כל הדברים מסוג Bright Eyes. מה שהיה מדהים בברייט אייז היה שהוא סוג של להקת אימו, סוג של להקת קדם-סמן, ואז הוא היה גם חלק מסצנה של זמר-פזמונאי עממי. הוא היה בערך כמו, בין לבין. אני חושב שהאמנים האלה, אליוט סמית '-

ג'ורג 'דניאל: זה תמיד נמשך.

מתי הילי: אני חושב ששם זה בא. אני לא יודע, בנאדם. אם להיות כנים איתך, אנחנו פשוט מנסים לסמוך על האינסטינקט שלנו עכשיו.

ג'ורג 'דניאל: זה מצב דומה למה שדיברת עליו עם' ישוע המשיח '. איפה שזה כמו, פנו לדואט יותר ככה. אני יודע שזה פחות נוכח ברצועה ההיא, אבל זה באמת היה מחשבה ואז, כשיר, כעניין שלם.

תהיתי אם יש לך מחשבות לגבי האלבום הזה, ההבדלים איפה הוא מושמע ואיך הוא מושמע. אז אני מדבר על אוזניות לעומת אוזניות מול רמקולים. באולם קונצרטים או באצטדיון. האם חלק מהשירים נחווים בצורה שונה, והאם אתה מרגיש שיש סינרגיה בין זה למשמעות של כל שיר?

ג'ורג 'דניאל: במיוחד עם' מסיבת יום ההולדת ', אני חושב שזה תקליט די אינטימי. אני יודע שזה מהיר, אבל אני חושב, שוב אחד הדברים שמתי עשוי להסכים איתם, הוא ששם זה אישי, זה יותר אישי. מבחינת התוכן הלירי ואז סביבת ההאזנה אולי.

זה הגיוני.

מתי הילי: למען האמת, בשבילי זה בדיוק כמו, מוסיקה למכוניות. כאילו שם אני יכול לראות הרבה מהמוזיקה שלי. מבחינה איכותית שמע, זה שונה.

ג'ורג 'דניאל: תלוי אם האוזניות שלך מופעלות.

מתי הילי: כן אני לא יודע על זה באמת. ובכן, בואו נחשוב על זה ככה. אם אתה נמצא במוח אחר או אם אתה לא מקשיב כמו שצריך בגלל איך אתה מסתכל, למשל, אתה תתגעגע לחלק ממה שאני אומר. ימין? זה יקרה. אם אתה נמצא בסביבת השמע הטובה בעולם, אבל אתה מסתכל על משהו אחר ואתה מתרכז במשהו אחר, אז תתגעגע לחלק מהמילים. אז אם אתה לא נמצא בסביבת השמע הטובה ביותר, תתגעגע לחלק ממה שג'ורג 'עושה. אם אינך נמצא בסביבה החברתית או החזותית הטובה ביותר, תתגעגע לחלק ממה שאני עושה. זה כמו מה שג'ורג 'אמר לי בשלב מסוים, איך בעצם, החבר'ה לא באמת עושים ראיונות מהסיבה הפשוטה שהם לא באמת רוצים. אני חושב שג'ורג 'אמר לי את זה פעם אחת, שיש לי את המתקן, לא בהכרח את היכולת, אלא את המתקן להביע את עצמי באמצעות מילים כל הזמן בראיונות ובמילים שלי. הוא הרגיש אחריות אמיתית כלפי עצמו כאמן להיות סוגית של הבעה קולית, אתה יודע למה אני מתכוון? אני חושב שהתקליט הוא לא כדי להפוך אותו לגבוה, אלא יצירת אמנות של שנינו. אני לא אומר שזו יצירת האמנות המובהקת הזו, אני רק אומר שבעצם מדובר בשתי אמירות יצירתיות שמתחככות זו בזו.

שכן, 'מה עלי לומר', רציתי לדבר על תהליך עיקום השירה. יש בזה משהו ממש נעים ומהנה במסלול הזה.

ג'ורג 'דניאל: אני לא רוצה לדבר על עיוות [ צוחק ]. פשוט עושה בדיחה. האם זה השיר העתיק ביותר בתקליט?

מתי הילי: כן, כן.

ג'ורג 'דניאל: כן, אני חושב שזה הרעיון הכי ישן ברשומה ובגלל זה מתי -

מתי הילי: אה כן, זהו ...

ג'ורג 'דניאל: - מעת לעת נפל מאהבה אליו. הייתי צריך לגרום לו לסיים את זה. העניין הקולני הגבוה, זה לא מאטי. זה מכשיר שהוא פשוט חולה. זה שירה מדוגמת, אבל זה כלי ופשוט תמיד היה לנו אותו בשקית הדברים שרצינו להשתמש בהם. למען האמת, פשוט קיבלנו את המכה הזו וזה פשוט הדהד. כולם דיברו על זה. היה לנו את זה ולא השתמשנו בזה ל בירור קצר מסיבה כלשהי. לא היה לנו 'מה עלי לומר', כאילו זה לא היה קרוב למה שהיה בסופו של דבר, אבל היה לנו פעימה, ואז זה פשוט דבק מסיבות שברור בתקווה.

אני מרגיש שהעמדות כלפי אפנון ווקאלי, לפחות בתרבות הפופ כשאתה מדבר על כוונון אוטומטי או שמכשיר ה- High-Pass הזה מלווה אותו, השתנו. במיוחד כשאתה מסתכל על אמנים אחרים, כמו ריבוי של PC Music ותוויות כבדות אוטומטיות ומפרויקטים של אמנים. תהיתי אם הרגשת אחרת בשימוש באפנון ווקאלי ועיוות ועיוות בתקליט הזה מאשר בעבר.

מתי הילי: מעולם לא דאגנו לזה. אני חושב שכמו דוגמה ברורה לכך בתקליט האחרון הוא 'אני אוהב את אמריקה'. אבל אני חושב שברור שמה שעושה איתו אלכס [א.ג. קוק] PC Music ו- Charli, רינה סבאיאמה - כל האמנים האלה באמת מאמצים את זה כסגנון.

ג'ורג 'דניאל: למען האמת עשינו צעד לעבר זה בתקליט האחרון יותר מזה, כי מעולם לא השתמשנו בכוונון אוטומטי רטוב לחלוטין בקול עד חקירה קצרה. ואילו אם אתה מקשיב אני אוהב את זה כשאתה ישן אין שום דבר קרוב לזה שקורה בכלל.

מתי הילי: לא.

ג'ורג 'דניאל: אולי על השפעה, אבל לא על ווקאלי. אז זה היה הצעד הגדול, באמת.

מתי הילי: אני חושב שאם תחזור ותקשיב לדבר הראשון שאי פעם הוצאנו, פנים למטה , תראה שהדברים המוקדמים שלנו היו בעצם רק שירה ממש מנופלת בכבדות.

ג'ורג 'דניאל: מוזר, כי לא יכולת להקליט קול טוב. לא היה לנו את התקציב להקליט קול טוב בימינו.

מתי הילי: אז הפכנו את זה לסגנון שלנו!

ג'ורג 'דניאל: כן, היינו פשוט צריכים לדפוק את זה.

מאטי הילי: אז בגלל זה יש לנו את כל ההרמוניות והשירה השכבתית.

ג'ורג 'דניאל: זו גם הסיבה שיש לנו את היכולת לעשות את זה. כי למדנו לכסות את שירה החרא שלנו. [ צוחק ]

השיר האחרון שיש לי הוא 'אל תדאג'. בסופו של דבר על פתק מכרז, אין לי ממש שאלה לגבי זה. רק רציתי לשמוע את מחשבותיך היכן התחיל השיר הזה ואיך סיימת אותו. זה עדין להפליא.

ג'ורג 'דניאל: זו לגמרי שאלה של מתי.

מתי הילי: אה כן, לא עשינו כלום. כמו, אבי כתב את השיר הזה בשנת 1990 או משהו כזה. זה היה סוג של השיר הראשון שזכרתי שהכרתי באמת. תקליט זה הפך לחקירה בהיסטוריה שלנו, כמו מוזיקלית ואישית. זכרתי את השיר הזה וחשבתי, 'אני תוהה אם אני מדמיין שהוא יותר טוב ממה שהיה'. אז אז קיבלנו את אבא שלי להוציא אותו ולנגן לנו את זה וזה היה לעזאזל יפה. הייתי כמו, 'אוי חרא, זה כמו השירים שלי.' השירים שלנו הם חלק מהסיפור שלנו וזה הרגיש כאילו זה היה זה. פשוט הקלטנו את זה כמה פעמים, גרמנו לו לעשות את הקול כמה פעמים. שרנו את זה ביחד וזהו.

ג'ורג 'דניאל: הוא לא התכוון לעשות את זה הרבה מאוד פעמים.

מתי הילי: כן, הוא לא התכוון לעשות את זה הרבה פעמים. אבא שלי לא כמו בחור של עשרה לקחת, הוא יותר כמו בחור אחד לקחת. אז אחרי שהוא היה יותר בעניין ורק מצמרר. זה שיר ממש יפה וזה השיר היחיד בתקליט The 1975 שאני וג'ורג 'לא כתבנו.

ג'ורג 'דניאל: זה גם ג'יימי, החבר הכי טוב שלנו, החבר של מאטי מלידה, הוא משחק על המפתחות עם טים בחדר והם גדלו יחד, והוא, אתה יודע ... אתה יכול לספר את הסיפור.

מתי הילי: אבי הוא כמו דודו של ג'יימי. אתה יודע, אני וג'יימי, היינו סוג של סימביוטיות. אבי ואביו היו החברים הכי טובים.

ג'ורג 'דניאל: וגם ג'וני מנגן עבורנו שם גם ברחבי התקליט.

מתי הילי: כן, שני החברים שלנו שגדלו אצלנו שנמצאים בלהקה כמו מוזיקאים אחרים נמצאים בתקליט די הרבה.

זה באמת כמו חזרה לשורשים מוסיקליים כמו סוג של סביבה משפחתית.

מתי הילי: זה בערך כמו תרגול של להקות בבית הספר ואז ללכת הביתה.

זרם הערות על טופס מותנה לְהַלָן.