של יונגבלוד המוח הוא כמו גלגלת ביד של ילד היפר ביום סוער. אם תשאל אותו, הוא עשוי לומר שהוא הוא הילד.
כמי שראיין אמנים במדינות שונות, בין אם זה בזום או מאחורי הקלעים בהופעה אזלה או במסעדות בבתי מלון, קל לדעת מתי הם 'פועלים' או לא. נראה שיונגבלוד מברך אותי מהנוחות של ספה ענקית בלובי של מלון או בטרמינל בשדה התעופה, והוא שוקק אנרגיה. המבטא האנגלי העבה שלו מתרוצץ בפיו, אבל אני שומע דבר אחד חזק וברור:
'אני על הענן המזוין NINE, בנאדם.'
הרוקר האלטרנטיבי בן ה-25 לובש בגאווה את אתוס מעמד הפועלים הדפוק של חינוכו בצפון אנגליה, שמזכיר את הנוער בוהק העיניים של סצנת הפאנק המוקדמת בבריטניה. החיוך שלו עם השיניים מקבל את פני בזום עם אור בעיניים בעיצומו של לוח סיורים מפרך שראה אותו ברחבי צפון אמריקה בחנויות תקליטים ופסטיבלים. אין להכחיש את הקסם שלו ודקה אחת איתו תבהיר למה הוא דמות כל כך מקטבת במוזיקה.
מה זה מבער טימי טרנר
דומיניק הריסון נולד, המוזיקאי הקולני והדעתן נאבק עם הלייבל 'פאנק' שהונח עליו. בעוד שפאנק הוא יותר מסתם סגנון מוזיקה, הוא דוחק לאחור נגד שומרי הסף, בוחר להתייחס למוזיקה שלו כאל רק חלק מהמערכת האקולוגית הגדולה יותר של יונגבלוד. הוא מדבר בתשוקה מדבקת כשהוא מדבר על מעריציו. ממנודה לכוכב על, הריסון מעולם לא השתחווה לגחמות הפופולריות והאלגוריתמים. כשאנשים מנסים לפקפק באותנטיות שלו, הוא מחווה לצבא המעריצים שנותנים לו את כל האימות שהוא צריך.
קשור | תן ליונגבלוד ללמד אותך איך להיות מוזר
מהמקום שבו עמדתי במהלך ההופעה עתירת האנרגיה שלו Riot Fest בשיקגו בספטמבר האחרון, המוני ילדים דומעים נאחזו בכל מילה שלו. יונגבלוד נהם וגיחך, בעט וצרח. כל דבר בדרכו היה משחק הוגן שיש לרמוס אותו. רמזים של גרביים ורודים ניאון, אביזר סימן ההיכר שלו, מציצים מבעד לפערים הקטנים של הקהל. היה ברור שיונגבלוד היא תנועה והאריסון הוא המנהיג הכריזמטי שלה. הכלל היחיד הוא לאהוב.
בעולם עגום, האתוס הפשוט והתמים של יונגבלוד חשוב כתמיד. הריסון מכיר בכך ש'האהבה שולטת בכל' היא אולי קלישאה, אבל הוא הגיע לפסגת העולם מבלי לנטוש אי פעם את העמוד הזה של האומנות והאופי שלו. פאנק הוא יותר מאסתטיקה, זה מצב נפשי. ליונגבלוד לא אכפת מה אתה חושב, אבל הוא קורא לך לתת לו הזדמנות כנה.
לקראת האלבום החדש עשית סיבוב הופעות בחנות תקליטים. איך זה היה?
18 הופעות בארבעה ימים זה די פראי. היו לנו שתי הופעות בתשע ערים כל יום. העניין הוא שכל חנות מכילה רק כ-500 אנשים, אז הם אזלו כל כך מהר, אז עשינו הופעה שנייה בכל עיר. זה היה פשוט מדהים! זה הרגיש אסכולה עתיקה כמו כשאתה צופה באבנים או בנירוונה או אואזיס או בסטרוקס או... אפילו גאגא בימים הראשונים. כולם עשו חתימות ובחנויות כשהתקליט שלהם יצא.
זה נשמע אינטנסיבי, אבל גם כיף. ברור, נדיר יותר לקבל את חוויית חנות התקליטים האינטימית הזו עכשיו, מכיוון שלא נשארו הרבה.
אחי, זה היה זה! הכל עניין של להילחם במשחק שמשחק נגדך, אתה יודע למה אני מתכוון? לפחות לאמני רוקנרול אלטרנטיביים. אהבתי לצאת ולתמוך בחנויות תקליטים עצמאיות בבעלות משפחתית. זה מגניב לעזאזל. בשבילי הכל נהיה הרבה יותר גדול ממה שאי פעם דמיינתי. תמיד רציתי לעשות דברים כאלה וברור שאמנם אני אוהב לשחק בזירות, אני עדיין רוצה לשחק בפני 150 אנשים בלונג איילנד.
אתה אחד האנשים היחידים שמביעים את אהבתם ללונג איילנד. אני שמח שזה מקבל אהבה בתחנות סיורים, מכיוון שכולם נכנסים לעיר.
אני פאקינג אוהב את זה, בנאדם. אני חושב שזה מה שיונגבלוד מייצג: הזדמנות לכל מי שבדרך כלל לא היה מקבל את זה, אתה יודע? אלוהים, אני אהיה בלונג איילנד או בסירקיוז המזוינת ובויס המזוין עד יום מותי.
אני מוצא שזה מעניין שאתה אוהב את לונג איילנד בהתחשב בכמה מהלהקות האהובות עלי כמו Glassjaw ו-Taking Back Sunday הן משם. חלק גדול מהבסיס של מוזיקת פוסט-הארדקור ומוזיקת אימו נבנה בערים הקטנות האלה, כנראה בגלל כמה פרבר יכול להיות עגום לפעמים.
זה ממש הבסיס המזוין של תעשיית המוזיקה הבריטית, במיוחד בצפון. לך תראה להקות כמו Arctic Monkeys ואואזיס ואני! אנחנו כותבים מוזיקה כל כך אומללה כי תמיד יורד גשם.
אני לא מכיר איך זה מעבר לבריכה.
זה מטורף ומאוד קשה. זה פאקינג אספלט, גשם, סיגריות ותחושת קהילה מסיבית. אני חושב שזה מעצב אותנו. יש יופי בעפר בצפון אנגליה שממנו אני, וזה כן זורח ברשומה. אין הרבה מקום לשטויות. אנשים יקראו לך החוצה. אני חושב שזה מה שרוצים במוזיקה שלי. תמיד רציתי להגיד את האמת כי קראו לך.
אבל אם אתה בלוס אנג'לס או בניו יורק בארוחת ערב בתעשייה, הם מדברים שטויות באופן בוטה. כולם לא יגידו כלום. בצפון [אנגליה], מישהו יגיד לך משהו. אני גאה בזה.
נשמע נכון. איך היה ההלם התרבותי הזה להגיע לאמריקה כשהקריירה שלך התחילה להמריא?
התוכניות מחורבנות אֱגוֹזִים . אני אוהב את אמריקה כי אני חושב שיש כל כך הרבה ברירה. אתה חייב להיות גדול או שאתה לא מצליח. יש סטיגמה מטורפת, במיוחד עם להקות בריטניה שמגיעות לאמריקה. הם כמו, 'זה כל כך פאקינג קשה!' כמו כן, הסצנה כל כך גדולה ויש כל כך הרבה מוזיקה שאתה צריך להעלות מופע. אתה לא יכול פשוט להופיע ולצפות שאנשים יסתובבו. אני אוהב שכולם אומרים, 'תרשים אותי.' בסדר, בוא נלך לעזאזל. אני חושב שבגלל זה האבנים והמלכה באמת עשו הזחה באמריקה כי הם הביאו משהו שלא היה שם קודם. אפילו הסקס פיסטולס הביאו משהו שמעולם לא היה שם קודם, אבל זה היה מסקרן.
אז האלבום החדש שלך בהחלט מתעל אווירה אחרת ואתה לוקח על עצמך הרבה פאנק משנות ה-80 והשפעות של גל חדש. איך הייתה הדיאטה המוזיקלית שלך לקראת זה?
אני חושב שמה שיפה בתהליך החשיבה של כתיבת אלבום הוא שאי אפשר לבחור את הסאונד. זה כמעט כמו הארי פוטר שבו השרביט בוחר את הקוסם. תמיד הייתי אובססיבי לגבי מוזיקת גל חדש וסצנת ניו יורק של סוף שנות ה-70 ותחילת שנות ה-80. דבי הארי והראמונס ודברים כאלה הייתי אובססיבי לגביהם. הייתי שמח להיות שם עם לו ריד וכל דבר כזה.
התחלתי את יונגבלוד כי הרגשתי לא מובן. הרגשתי שאף אחד לא באמת מבין את המיניות שלי, את הדרך שבה אני רוצה להזדהות, את הדרך שבה ראיתי את העולם במונחים של מגדר ואופנה. אף אחד לא נתן זין. אף אחד לא רצה להבין את זה וכולם חשבו שאני משוגע. ואז הגיע יונגבלוד בהתרסקות ובגל הזה של דור. הייתי ממש שם על הגל הראשון של שחרור, מיניות, מגדר ואיך לעזאזל אתה רוצה להזדהות. אני לא רוצה לשתוק יותר.
אני חושב שאנשים לא פחדו להגיד לאנשים שהם בורים יותר בגלל פיצוץ הקשרים הזה. כל כך כעסתי בתחילת הקריירה שלי כי אנשים לא הבינו אותי, אבל כשמצאתי את הקהילה הזו, הבנתי שיש הוא תת-תרבות ושם הוא תנועה מזוינת. התחבטתי ברעיון שתמיד חשבתי שהוא קלישאה: כל דבר בעולם הזה תמיד מסתכם באהבה. כשהייתי בן 19, כולם אמרו את זה ואני אמרתי, 'לא, זו קלישאה כזו. כולם אומרים ש.' ואז אתה מוצא קהילה ואתה למעשה 'מצליח', מה שזה לא אומר, במוזיקה. אנשים מתחילים להופיע להופעות ואתה יכול להסתכל להם בעיניים. הדבר הנדיר ביותר בנו הוא שיונגבלוד היא קהילה. זו תרבות. יש לנו רעיון. הכל קשור לאהבה. זה נאמר מליון פעמים כי זה נכון. זה נאמר כל כך הרבה פעמים כי כולם רוצים להרגיש את זה. כולם רוצים להיות חלק מזה.
עבור להקות כמו The Ramones, Debbie Harry, The Sex Pistols ו-The Damned, היה הרעיון הזה של כעס 'FUCK' שהפך לתחושה פנימית. אם אתה מסתכל על Joy Division, The Smiths, The Cure, אפילו The Ramones, הכל עניין של אהבה. אפילו איגי! זה מלודי וזה הכל עניין של אהבה. אני רק רוצה ליצור מוזיקה שאתה והחברים שלך מקשיבים לה כשהכל מסתבך. כולם מתחילים להבין נוסחה או ללכת 'אה, מה הולך להיות הטרנד הבא?' תזדיין עם זה. אני רוצה לומר את האמת וליצור מוזיקה שיכולה להימשך לנצח. מישהו שאל אותי אתמול שאלה, 'מה היית אומר למוזיקאי צעיר שמתחיל?' והייתי אומר שהכל קשור לאמת. אתה חייב לומר את האמת כי לעתים קרובות אנחנו כל כך מרוכזים ברגע אחד, אבל כשאתה כותב את השירים האלה, הם נמשכים לנצח. אלה נמצאים בעולם לנצח. רק בגלל שאתה גדול ורק בגלל שהיא קטנה, זה לא אומר שאתה פאקינג אייקוני. אתה יכול להיות גדול לשנייה אחת ולשכוח לגמרי מה להביא לעולם שלא היה שם קודם. אני חושב שה-Cramps הם אייקוניים בדיוק כמו בואי! עם האלבום, יש לו את הרוח הזו שאני מרגיש מבסיס המעריצים שלי. כשאני אומר לבוא להופעה של יונגבלוד, אני אומר, 'אל תסתכל עליי, תראה אותם. תראה איך הם מתקשרים אחד עם השני. זה ההבדל ביני לבין כולם.
ועכשיו יש לנו גישה חסרת תקדים אחד לשני. דיברת בעבר על איך אפשר לסנן מוזיקאים בעבר דרך טלוויזיה, מגזינים וכל זה. עכשיו, אין מתווך ואתה יכול להגיע ישירות לקהל. אנשים יכולים להריח כשאתה לא אמיתי.
זהו זה. אתה לא יכול לעזאזל להסתיר את זה יותר. עוד בשנות ה-90, אם היה לך שיר טוב, נראה די מגניב והייתה לך לייבל מעולה, היית עולה Top of the Pops . עכשיו, זה לא המקרה. זה חייב לבוא ממך בלי שטויות. לכן אני מוצא את זה כל כך מצחיק כשהמושג 'מפעל תעשייתי' מושלך. כאילו, מי מחליט מה פופולרי? זה לא הלייבל או התקשורת או המגזינים או הרדיו המזוין. זה האנשים.
תסתכל על חותמות הנוודים וכמה מהר הם יצאו החוצה כי אנשים הרגישו שהם לא אמיתיים.
המבחן האמיתי לאותנטיות הוא הזמן. אז הם אומרים, 'אני אוהב אותך. אני רוצה אותך בסביבה.'
דיברת על ז'אנר 'TikTok פופ-פאנק', במילים שלך, וכיצד השתמשת בזה כאמצעי להעביר את המסר שלך.
כולם קראו לי פאנק בהתחלה, ואני לא פאקינג פאנק. אני זה אני. כולם פשוט מידורים אותי לתוך הז'אנר הזה.
וכולם צריכים לסמן דברים.
זה כמעט גורם לי להיכשל כי אני לא. אני מאמין שמה שיונגבלוד עושה אינו דומה לשום דבר שנעשה בעבר. וכשאתה מחלק אותי לז'אנר, כולם אומרים, 'טוב, זה נעשה בעבר.' עכשיו זה כאילו אתה מכניס אותי לקופסה כדי שתוכל לדלל אותי ותוכל לעכל אותי. האנשים שמאזינים ליונגבלוד לא רוצים לעכל את זה. הם רוצים את זה בכל הגוף המזוין שלהם!
מה זה הנושא החגיגי של השנה עם
זו הנקודה עם זה. אני פשוט לא מתאים. צנזורה ותמרן עצמי כדי להשתלב ברעיון מראש זה ממש מה שכל המסר שלי מתנגד לו. זה פשוטו כמשמעו על לבטא את עצמך ממש יפה. מה שאני אוהב ב-TikTok וב-TikTok פופ פאנק הוא שזו ההגדרה של פאנק. זה חופש. הרעיון של פאנק הפך לז'אנר כל כך יומרני והוא כל כך מוקפד, וזה האנטיתזה למשמעות המילה. אני חושב שהפאנק של TikTok הוא לעזאזל כי זה אנשים שמבטאים את עצמם בלי שום פילטר מזוין, ועושים מה לעזאזל שהם רוצים. וזה חולה לי, בגלל זה דפקתי עם זה בהתחלה. ואז כל המוזיקאים האלטרנטיביים היו סביבי ואמרו, 'אוי, אני לא אוהב את TikTok. זה פשוט לרקוד לעזאזל' כן, כי אתה מזויף לעזאזל . אתה שם את החזית המגניבה הזו כי אתה לא יכול להראות מי אתה באמת. זה כל כך מגניב לראות מישהו במילווקי שולף את הטלפון ויוצר ונראה על ידי העולם. זה המסר שלי.
לפעמים יש לי בעיה עם איך זה מדלל אמנות, אבל אני מרגיש שאם אתה מערבב את זה, נקבל אמנות מגניבה ואני למטה.
רק תסתכל על קייט בוש. כמה אנשים התעצבנו שעכשיו ילדים מגלים את 'Running Up That Hill', אבל זה יפה שהיא חוותה הצלחה שוב 40 שנה מאוחר יותר עם קהל חדש לגמרי, הכל בגלל המדיה החברתית. ילדים מאזינים לקייט בוש עכשיו!
זה ה מְדוּיָק הסיבה שבגללה דגמתי את The Cure ב'רקמות'. הייתי כמו, 'אני אוהב את השיר הזה. ואני אשמח לראות את הפנים שלי כשאני מתרגשת בפעם הראשונה ששמעתי את 'קרוב אלי''. אני יכול לעשות את זה לדור צעיר יותר. זה מגניב בעיני כי יש אנשים שלא מכירים את התרופה! שיחקתי ב-18 ערים וחשבתי, 'בסדר, אז דגמתי את ה-Cure. מישהו מכיר את The Cure?' ברור שאנשים צורחים, אבל 20% מהמקום מעולם לא שמעו את The Cure. ואני כמו, 'יו, לך תבדוק אותם אחרי זה כי הם שינו את חיי. והתנועה הזו שינתה את חיי'.
מה שאני חושב שאנחנו עושים מזכיר את העבר, אבל משהו חדש ואותנטי לגמרי. לכן אני אומר תגיע להופעה של יונגבלוד, ואז תראה את זה. אתה תרגיש את זה ותטעם את זה. לכן אני אומר שאם תופיע להופעה של יונגבלוד ועדיין לא הבנת את זה, מעולם לא נועדת.
אם כבר מדברים על The Cure, האם באמת סתם אימייל לרוברט סמית' ואמרת שאתה רוצה לדגום את השיר? זה נועז.
הסיפור היה שהפגישה הייתה חרא. זה היה כמו חצות ונמשך מאז שש בערב. הייתי מוכן לקרוא לזה יום. אני והחבר שלי אכלנו כמה בירות והתחלנו לנגן שירים שאנחנו אוהבים. פִּתְאוֹם [מחקה קדימון תופים ל-'Close To Me'] בא ופשוט התחלתי לנער את התחת שלי!
ל-Cur באמת יש כמה מהתופים המרגשים והפשוטים ביותר.
הייתי כמו מקפצת בסטודיו. האנרגיה שלי התרוממת ושאלתי, 'אני צריך שיר כזה.' הייתי צריך גם שיר כמו פאקינג 'Footloose'. רציתי לרקוד. אמרתי למפיק לקנות את השיר ב-iTunes, להכניס אותו ללוג'יק, לחתוך את ההתחלה וללופ אותו למשך שעה. ואז תכניס אותי לתא. כולם היו כמו 'הו לא, ההוצאה לאור!' לעזאזל עם הפרסום! פשוט שים את זה!
כלומר, כשהלכת מסשן סטודיו מת ואז האורות נראים אחרת, ההרגשה שונה. אני מסתכל על אותו קיר כבר חמש שעות, רוצה לחבוט בו ואז אומר, 'אוי אלוהים, זה הקיר הכי טוב בעולם. תן לי לצייר על זה!' זה פשוט העיר אותי ואז הלכתי, 'אני מרגיש מנותק כמו ילד'. ואז בן זוגי הרים את הגיטרה וזה נשמע כמו 'רפטיליה' של The Strokes. חולה לעזאזל. אמרתי לעשות פסוק והוק גיטרה. נכנסתי לתא והסתכלתי למטה על הפתקים שאמרו, 'אני שוב מאוהב ומחר אהיה עצוב.' אהבתי את הקו הזה. זה היה זה. יצאתי מהאולפן באותו לילה.
למעשה פניתי לנגן הגיטרה שלי כשניגנו ואמרתי, 'נוכל לנגן את השיר הזה לנצח'. זה פאקינג מדהים. אתה מקבל רק שיר אחד מהם. אנחנו נשחק את זה כשנהיה בני 60 ונראה כמו שעווה. עכשיו אני במכונית ואני אומר 'לעזאזל, אני חייב לנסות להגיע לרוברט סמית'.' אחד השירים האהובים עליי שכתבתי אי פעם הוא בהזמנתו של אחד האנשים הכי אייקונים אי פעם. שלחתי לו אימייל והוא שלח לי אימייל בחזרה בכזאת חסד. הוא באמת מבריק. זה היה פאקינג מדהים.
אם נחזור לשומרי הסף, אנשים אוהבים לבקר אותך אבל יחד עם זאת, יש סיבה למה כולם מאוזי אוסבורן ועד רוברט סמית' אוהבים אותך.
זה הדבר הכי יפה בשבילי. הכל עניין של אנרגיה. זה לא קשור לפרסים. בלי להעליב, אבל זה לא קשור לעיתונות. זה בערך אֲנָשִׁים . זו הסיבה שהייתי כאילו בוא נעשה את זה [זום] עם המצלמות כי אני רוצה לדבר איתך בתור חובב מוזיקה. לא אכפת לי מה אנשים כותבים עליי. אכפת לי מאנשים ומאנרגיה. וכשאני מדבר עם אוזי או כשאני מדבר עם רוב, הם אמרו שנקבע. למה? כי הם אומרים לך את האמת. העם שונא את האמת. אֲנָשִׁים לתעב אנשים חופשיים כי הם לא מבינים את זה.
קראתי את כל הביקורות על האלבום ו-50% מהאנשים אוהבים אותו ו-50% מהאנשים לעזאזל שונאים אותו. דיברתי עם אוזי על החרא הזה ודיברתי על זה עם לני קרביץ. לני אמר, 'זה רק מראה שאתה עושה משהו מקורי.' כשמישהו כזה אומר את זה - אני לעזאזל לא יכול להגיד את זה כי אני פשוט עושה לי, אז כמובן שזה מקורי כי זה הלב שלי! חבר'ה בפאקינג אַפּוֹטרוֹפּוֹס בבריטניה אולי חושבים שזה חרא, אבל זה בסדר. לני אמר לי שמוזיקה ואמנות בעולם הזה נועדו לדיון, וזה כל כך חולה כשאתה שומע מישהו כזה ואתה פשוט אומר, 'אוי אלוהים, אתה מזיין לי הכל.' הם נפתחים ואומרים 'כן, הייתי נתון לזה.' בסדר. הכל יהיה בסדר.
מה החלום והמטרה האולטימטיבית שלך שאני רואה אותך כבר בפסגת העולם?
תכירו עוד אנשים! כולם תמיד: 'למה אתה מצפה מהאלבום הזה?' פשוט לגדל את המשפחה הזו עוד קצת, ואז תהיה המטרה של האלבום הבא ושל זה שאחרי, זו תהיה המטרה לכך. זה לא בערך רגע אחד בשבילי, וזה מבלבל אותי כשאנשים או הלייבלים מנסים להיות כמו 'מה השיר?' אם אי פעם הייתי מוגדר על ידי שיר אחד, זה יהיה האנטיתזה של - זה היה מערער את כל מה שניסיתי לעשות. אנשים גדלים וגדלים עם הזמן, אתה מסתכל על האמנים האהובים עלי כמו בואי או גאגא ומנסה להגדיר אותם לפי שיר אחד, יש להם חמישה, יש להם 10, יש להם 20. הנקודה היא שהרעיון עושה זאת אותם נהדרים.
לבסוף, האלבום הזה פחות כמו הקדמה מחדש ויותר כמו התחלה מחדש עבורכם. למה לעשות את זה עכשיו?
הייתי מוכן לזה. ל אחריות של המאה ה-21, כעסתי. נלחמתי בכולם. כל מה שאתה רואה זה שהרוקנ'רול מת. אף אחד לא רוצה להשמיע אותי ברדיו. זה פשוט היה מת. לאחר מכן מְשׁוּנֶה! קרה והרוק הוא הדבר הכי גדול בעולם שוב. בשביל האלבום הזה תמיד רציתי לזוז. אני לא רוצה לעמוד במקום. אני לא הולך לעשות אלבום פופ-פאנק. אני לא הולך לעשות את מה שכולם מצפים ממני לעשות. אני אוהב מוזיקת גל חדש משנות ה-80 ורציתי שזה יהיה מושרש. רציתי לעשות שירים שאני הולך לנגן לנצח. אני רוצה להיות כאן כדי ליהנות ולדחוף את הגבול ולזעזע אנשים. אני חושב שהאלבום הזה קיבל את הרוח שרציתי ואת הסיפור שרציתי לספר ברגע זה. אני לא מאמין כמה יפה זה הדהד עם קהל המעריצים שלי. זה כל כך מצחיק לראות מתנגדים של יונגבלוד בטוויטר אומרים, 'אוי, אני שונא את הבחור הזה אבל 'רקמות' זה סוג של בופ.' זה מה שאני אומר. הכל עניין של אנשים. הכל עניין של אהבה. אני כלי להבעה של אנשים, אז אם כעסתי על שאנשים שונאים אותי אז אני צבוע. הכל עניין של ביטוי. אני רוצה שאנשים יבטאו את עצמם כי זה מאפשר להם להוציא רגשות שאחרת היו מתבלטים בפנים. זו הנקודה של יונגבלוד. בשבילי זו הנקודה של האמנות. אני נרגש להוציא את זה לעולם ולראות אנשים מעכלים את זה ועושים עם זה מה שהם רוצים.
צילום: טום פאלנט